環保意識抬頭，保育工作逐年加溫，全球音樂界也沒有缺席，作曲家化身環保戰士、演奏家扮演環保義工，藉由音樂和影像畫面的結合呈現地球之美，透過自然聲音的錄製，襯托周遭環境的美麗，音樂家進一步還將廢棄耗材點石成金變成樂器，躺在超級市場的新鮮蔬果，也能奏出活蹦亂跳的音符，環保不是亮麗的口號，只要肯做，套老話一句，只要有心一切都有可能。
當環保、節能等「硬」話題，遇上藝術多能產生「軟」身段，以潛移默化的方式替代說教的言論，明年初登場的兩廳院國際藝術節，以「未來之眼」為題，其中多檔節目就內含環保、愛地球的概念，畢竟人們未來想要過何種生活，現階段的一舉一動都將影響地球的未來。
影像配樂提醒自然之美，水紙蔬果也能化身樂器
藝術節中的《藍色星球》The Blue Planet，是一部探討海洋生態與自然歷史的紀錄片，紀錄片將由影片的配樂家喬治．芬頓（George Fenton）親自帶到台灣，進行一場現場音樂搭配影像的Live秀。而類似《藍色星球》結合影片、音樂傳遞環保概念的方式，持續在全球發酵，《盧貝松之搶救地球》Home今年六月在全球首播時也受到高度注目，這部由法國知名導演盧貝松所監製的影片，出自法國空中攝影名家兼環保主義者貝彤（Yann Arthus-Bertrand）之手，以十八個月的時間走遍五十四個國家一百二十個拍攝點，在記錄美麗地球之餘，呈現大河斷流、冰川融解、森林消失等駭人現狀。影片由法國電影配樂家阿瑪（Armand Amar）擔綱，音樂以空靈樂聲和打擊狂想，傳遞出對比的效果，在讚嘆地球美麗之餘也透露著危機。
與《藍色星球》同時在兩廳院國際藝術節現身的「譚盾之《臥虎藏龍》」，節目中的《陶樂》承襲過去作曲家的「有機音樂」系列 ，系列三部曲《水樂》、《紙樂》和《陶樂》均以大自然為樂器和素材。從大自然找尋音樂靈感，來自音樂之都維也納的蔬菜管絃樂團（Viennese Vegetable Orchestra）作法十分親民，而且一點都不浪費地球資源，團內所有樂器，皆是貨真價實的精選蔬果。一場音樂會樂團得動員約四十公斤的蔬菜，在他們高超的技藝下，紅蘿蔔變身為長笛、薩克斯風由黃瓜取代、低音提琴則由大南瓜扮演。演出結束後，這些蔬菜樂器直接跳入鍋中，煮成蔬菜湯，喝進團員肚子裡，夠環保了吧！
汽車拆解變身樂器，大橋油桶也能敲打旋律
溫室效應的殺手，汽車排放的廢氣難辭其咎，汽車報廢後，所留下的廢鐵對於環境危害不少，之前美國作曲家比爾（Bill Milbrodt）就以不堪用的汽車零組件，組成了「汽車音樂計畫」重奏團。他將自家的「退休」房車進行拆解，排氣管被扭曲成類似長號的「排氣管號」（Exhaustaphone）；空氣淨化器加上煞車皮成為類似班鳩琴的「空氣吉他」（Air Guitar）；汽車的油箱成為「貝斯」，車底板則被拿來當「鈸」使用；坐椅的彈簧、輪胎的胎框、汽車裡的活塞和機軸則組裝成可以發出不同聲響、音高的打擊樂器組。這樣的樂器，聽起來效果如何，根據重奏團在網上釋放的音樂片段，說不上爽耳，但也不會不入耳。
把汽車拆解還得費功夫，作曲家喬瑟夫（Joseph Bertolozzi）乾脆直接把「橋」當作大型的打擊樂器使用，作品名稱就取叫《橋的音樂》Bridge Music，他的樂器不是隨便的一座橋，而是位於美國紐約州的「中哈德遜橋」（Mid-Hudson Bridge ），話說一六○九年，也就是至今四百年前英國冒險家哈德遜（Henry Hudson）遊歷至這條河，之後此河就以他的名字「哈德遜」命名，作曲家因此有了創作此曲的想法，以紀念歷史上的一刻。
與汽車樂器有得拼的為源自千里達的鋼鼓，朱宗慶打擊樂團年終「Play鋼鼓」音樂會，將讓台灣觀眾見識，廢棄的汽油桶回收後如何能奏樂。鋼鼓的歷史不長，是二次世界大戰後的產物，大戰期間千里達是美軍的中繼站，因此大戰結束後，留下為數眾多的汽油桶，一次巧合下，一位居民在垃圾堆裡不小心絆到了汽油桶，發現不同部位居然會發出不同音高，開始進行試驗。
鋼鼓使用的是汽油桶底部，透過鐵槌敲擊凹度越深音愈高，反之亦然，由於每個音的排列，不像鋼琴按照順序，D就在C的隔壁，而是呈現同心圓般的跳躍，因此演奏困難度高，如果位置沒記號，很容易失誤。鋼鼓音色特殊，融合管風琴和電子音樂，動畫電影《小美人魚》的主題曲就是用鋼鼓演奏。鋼鼓目前在中南美洲，已被視為特產，據說之前朱宗慶打擊樂團隨總統馬英九出訪，在貝里斯的國宴上，就有鋼鼓表演。
天生動物音樂家，歌頌生命令人讚嘆
明年兩廳院國際藝術節還有一檔名稱非常屌的節目，來自西班牙的《火烤美人魚》Sirena A LA Plancha，西班牙現代舞團索爾．比克舞團（Sol Picó Dance Company），以逗趣生猛的演出形式，呼籲世人保護海洋及水資源。提到美人魚，其實在自然環境之下，有許多生物，本身就是天生的音樂家，法國現代作曲家梅湘在世時，以錄音鳥聲為樂，他的作品《鳥類圖誌》就是以鋼琴重現各式鳥聲，在圖誌底下十三首曲子裡總共描述了七十七種鳥類的鳴叫聲。在台灣，風潮唱片幾年前，也曾發行了一張屬於台灣鳥類聲音的專輯，名稱就叫做《鳥》。專輯中所有鳥聲，由台灣愛鳥人孫清松所錄製，要捕捉鳥的聲音，早起很重要，因為鳥兒是早起的動物，「早起的鳥兒有蟲吃」此話一點都不假。在眾多鳥類當中，竹鳥的叫聲音質宏亮高亢是鳥類中的帕華洛帝，而且真正會唱歌的是雄鳥而非雌鳥，尤其當「老婆」要生小孩時，雄鳥的歌聲會變得特別激烈，除了表達情意，也是給其他雄鳥下馬威。
除了鳥之外，蛙的聲音也很有趣味，來自法國的聲音藝術家澎葉生（Yannick Dauby）今年就發行了一張《蛙蛙哇！》專輯，記錄全台十六種蛙聲。「拉都希氏赤蛙」暱稱「拉肚子吃西瓜」，聲音像是推開舊屋的老木門；「腹斑蛙」聲音像小狗在抱怨；「斯文豪氏赤蛙」能量驚人同伴間彼此呼喊時可穿透吵雜的水聲。記錄蛙聲春天最佳，因為青蛙求偶的季節，但是凡事有例外，「台北樹蛙」的繁殖季就在冬天。
無論是孫清松還是澎葉生錄製鳥聲、蛙聲，均是出自熱愛大自然的保育情懷，況且錄製這些會飛、會跳的聲音，絕對不是什麼輕鬆的事。為了錄製鳥聲，孫清松得要四點上山，九點下山，身上揹著二十七公斤的器材上山下海。青蛙很溫和但是些微的風吹草動會嚇走牠，因此澎葉生收音時得盡量「慢步輕聲」，就算全身被蚊子叮咬，也不敢抓一下。
隨著環保意識的高漲，有更多有心人投入行列，就像上揚唱片即將
發行的《台灣寶貝動物歌》DVD，便是出自對台灣原生動物的關懷，專輯特別走訪台灣各地拍攝鮭魚、白鷺鷥、小黑熊以及台灣獼猴的足跡，希望藉此喚起下一代愛護動物的觀念。
文字｜林采韻 藝文新聞工作者
