劇場導演羅伯．勒帕吉（Robert Lepage），芭蕾舞天后西薇．姬蘭（Sylvie Guillem），編舞家羅素．馬利分特（Russel Maliphant），三大表演巨星在柏林的「歐洲戲劇季」（Spielzeit Europa）同台演出性別辯證大作《德翁女形》Eonnagata，加上舞台服裝是時尚鬼才亞歷山大．麥昆（Alexander McQueen）親自量身訂做，讓《德翁女形》成為柏林劇場界人人期待的大作。
這齣今年初在英國「沙德勒井劇院」（Sadler’s Wells）首演的作品，觀眾可以欣賞到羅伯．勒帕吉與兩大當代舞蹈界傳奇共舞的奇異跨界組合，以及西薇．姬蘭用濃厚的法語腔調英文及法文在台上背詞演戲的場面。勒帕吉又導又演的全才已經眾所皆知，這次他減重十公斤，上台跳舞，為他層次豐富的劇場履歷多添上一個驚嘆號。
取材歷史，演繹雌雄
《德翁女形》Eonnagata的劇名為Eon與Onnagata的組合。Eon代表德翁騎士Chevalier d'Eon（1728-1810），是歷史上雌雄難辨的知名人物；Onnagata則是日文的「女形」，為歌舞伎裡頭男扮女裝的角色扮演程式，勒帕吉把兩個名詞結合，用舞蹈劇場的形式剖開這頁歷史性別傳奇。
德翁騎士一生性別模糊，先以男性的身分生活，被法王路易十五指派到俄國去當間諜，則是以女裝身分接近當時的伊莉莎白女皇（1709-1762），後來又被指派到英國以使節的身分行間諜之實，一七七七年他回到法國，他要求皇室界定他為女性，路易十六下令他從此以女裝現身，開啟了他的女性生活。他晚年潦倒，在倫敦死去之前，沒人能斷定他真實的性別，直到他死後被醫生檢驗屍體，才斷定生理上他一直是個男人。這頁性別傳奇也讓性學家艾利斯（Henry Havelock Ellis）創造了Eonism一詞，為「跨性別」的早年研究詞彙。日本也曾以此題材，拍攝電視動畫。
這麼一個豐富的題材，勒帕吉用九十分鐘說盡德翁騎士的一生，勒帕吉、姬蘭、馬利分特分別代表德翁騎士的各種面相，外型陽剛的馬利分特代表男性，柔美的姬蘭代表女性，勒帕吉則是在男女之間遊走，扮演德翁騎士的不同時期面貌，企圖創造男／女二元對立之外更多的性別討論空間。
節奏緩慢，缺乏新意
《德翁女形》是典型的勒帕吉作品，舞台視覺絕美，舞台調度靈活。亞歷山大．麥昆設計的服裝為表演加分不少，精緻的和服、外露的鯨骨裙、十八世紀古裝卻又有日本風味的舞衣，每件衣服都具有大膽的戲劇性，讓舞衣也成為跨性別、跨文化的符號，是時尚界與表演藝術結合的成功例子。麥可．哈爾斯（Michael Hulls）設計的燈光非常具有詩意，流暢地創造舞台表演空間的戲劇張力。勒帕吉也展現了知名的調度能力，他善用舞台上的任何道具，借用影子戲、歌舞伎的概念，讓這個曲折的性別傳奇大題材能夠在九十分鐘裡頭演完。
但是整齣表演節奏緩慢昏沉，性別的辯證也少了驚喜。也許是為了配合勒帕吉，馬利分特編排的舞蹈並無創新，姬蘭也無從發揮她驚人的舞技。姬蘭不僅要跳舞、耍刀，還擔任說書人及演戲，這些跨界表演都是觀眾所非常期待的，但在《德翁女形》裡頭並沒有令人驚喜的發揮。柏林的劇評也都絲毫不留情地批評，各界對三大巨星的組合，有不少失望之詞。
不過看過此劇的人大概都會同意，表演的結尾拯救了整齣表演。勒帕吉扮演的晚年德翁騎士，在鏡子前召喚他內在的男（馬利分特）與女（姬蘭），舞台上的一面鏡子，就創造出了三位表演者消失、凝望、陪襯、反差、漂浮的劇場幻覺，戲劇張力非常強烈。最後勒帕吉躺在舞台中央的解剖台上，呼應德翁騎士死後受醫生檢查的真實歷史，任姬蘭與馬利分特拿著刀檢視他的軀體。劇尾，解剖台上的一盞鐘擺晃動的燈在慢慢離開舞台的姬蘭與馬利分特上左右來回探照，直到兩位舞者消失，結束主角雌雄莫辨的一生，這個結尾簡單卻有力道，完全不負勒帕吉的大師名聲。
《德翁女形》也再次證明，巨星聚首、題材特殊、跨界跨文化跨性別，並不能保證能滿足觀眾的熱烈期待。《德翁女形》像個未完成的大作，等待三位巨星來日修改增刪，讓這場雌雄辯證更緊湊、深刻。
