擅長把城市裡的青春、愛情拍得甜美迷離而微帶哀愁的電影導演吳米森，這次加入《很久沒有敬我了你》的影像創作部分，將以過去少有的樸素面貌，訴說一則年輕指揮家尋找原住民文化與音樂的故事，間錯他與當地卑南少女似有若無的感情。吳米森表示，他希望呈現部落的「真實」，呈現他們緊密的情感與愛唱歌的生活。
原來，在應張四十三邀請加入《很久沒有敬我了你》製作計畫之前，吳米森已經著手在寫一個平埔族的電影劇本了。但，坦白說，把吳米森跟原住民連結在一起，有點奇怪——一個好擅長把城市裡的青春、愛情拍得甜美迷離而微帶哀愁的電影導演，跟生活素樸、緊密黏著土地感的原住民？
吳米森回以苦笑，「不知道是被貼標籤，還是以前作品中從未觸及這塊，總之，在張四十三問我對原住民有沒有興趣前，沒人找我拍這類片子。」
他不諱言，過去自己確實對原住民沒有特別興趣，之所以寫平埔族劇本，跟早前進行西藏議題的紀錄片拍攝，以及這幾年生活狀態的改變，有著千絲萬縷的關係。
「我是純粹在城市生長的小孩，連出國唸書也是到紐約這大城市。我幾乎沒離開過台北，不要說台北了，要不是這幾年住在台北縣，以前我連台北市也很少離開……」吳米森笑稱，曾被朋友形容「沒辦法在沒有便利商店的地方生存」的他，因生活轉變，創作於焉邁向不同途徑。在西藏拍攝時，他面臨傳統與現代差異的辯證，連帶思索起「人類本質」的大哉問。
「我常覺得現代人不是真正的人，是人類的突變種，不知道為什麼變成會戰爭、會打殺……這副德性」，本質思辨一路來到自己身上，他想起曾讀過一份報告，指出「多數漢人都有平埔族血統」的說法，基於對「自己到底是什麼人」的好奇，他展開對原住民的大量蒐資閱讀，發現這是塊史料相當欠缺的處女地；從另一個角度說，想像和創作的翅膀卻得以伸展、自在飛翔。比如，在修改多次的某版劇本中，吳米森描繪了當代矮黑人的傳奇——居住在機場的矮黑人們，會在白天變裝成友邦大使，穿著正式的在機場裡走來走去……。
從科幻片到指揮家的回憶之旅
奇幻魔魅的影像敘事，堪稱影迷辨識吳米森的正字標記，然而這個導演腦袋中大量異想天開的點子，也曾讓張四十三和簡文彬等人在計畫初期的討論傻眼，流了一地冷汗。
吳米森加入《很久沒有敬我了你》計畫後，一開始對要拍什麼故事，大家仍無頭緒。直到某次簡文彬返台，眾人相約至板橋找胡德夫，胡碰巧不在，吳米森、張四十三、簡文彬等人便就近到一家咖啡店腦力激盪，催生故事。
「我衝很快，馬上丟了一個科幻片的點子，接著一口氣講了十分鐘。這是個發生在未來的故事，在那個連故宮博物院都不再存在的時空，沒有傳統，沒有歷史，只剩下原住民的音樂，所以人們要用音樂解碼，尋找過去……」
吳米森笑說，聽完後留著冷汗的簡、張兩人離開座位，在外面抽了支菸，語重心長告訴他：「吳導，是這樣，這是兩廳院旗艦計畫，科幻片可能會把大家嚇壞……」於是，簡文彬被「逼著」丟出他的童年回憶。原來，他幼時曾有個年輕的原住民保母，一次放假離開後卻再也沒回來，讓依賴她的小簡文彬反應非常激烈。這個失落的記憶，直到簡文彬三十多歲，父母到德國探望他時才被重新揭起。
「大家一聽都『啊！』，我也感覺故事當下就成立了。想想看，一個當代知名的指揮家，童年時有位原住民保母……」就這樣，《很久沒有敬我了你》中的影像呈現，由一個前往保母故鄉——台東南王部落——尋找童年記憶的指揮家開始說起。
我好像在歌舞片中的魔幻場景……
正式開拍前，吳米森曾對自己不夠熟悉南王部落和原住民文化相當焦慮。幸好，角頭音樂的鄭捷任、歌手昊恩等人花了相當多時間和他聊天，聊原住民、聊南王，聊昊恩身為武士的生活經驗，以及自詡「最像原住民的漢人」的捷任，提供長年的深刻觀察，「他們聊到的小故事太多，我一時也難以一一回顧，但這樣的談話，解除了我的很多焦慮，那種對不熟悉事物的焦慮。」
不熟悉，帶來陌生感，也稀釋了真實。過去，吳米森對電視新聞中某高官到訪部落，原住民就會穿著傳統服飾、載歌載舞的鏡頭相當困惑，「總覺得不真實，那樣的傳統、那樣的影像是真的嗎？和昊恩聊過才知道，除非祭典，平常他們不會穿著傳統服裝走來走去，但在那樣的鏡頭下，你很容易會有種……異國情調的感覺。」
這樣的畫面，也讓明明與我們生活在同一片土地、某種程度上領略相似文化薰陶的原住民，變成一種「他者」，且循環出種種刻板印象與誤解，「就好像大家都以為原住民就是喝小米酒，但是，他們也喝海尼根啊！」
儘管希望呈現出「真實」，去年夏天親赴南王部落實地勘查的吳米森，也曾為了南王部落與想像不同，陷入「該怎麼拍」的天人交戰。
「南王離台東市區很近，是個極度都會型的部落。第一次勘景後我就想，會不會拍完後人家以為我根本是在台北某個社區取景？」苦思之後，吳米森選擇不從空間場景強調南王的特質，而是專注於當地緊密的人際關係，情感的密切聯繫。
「我當然可以搭一個傳統牌樓的場景，告訴觀眾這裡如何有風味，但那樣就太消費一個文化了，也會再一次用影像助長『他者化』。」吳米森說。
選擇從「人」出發，因為吳米森的最深感動與最大驚喜，就來自於這群把音樂融入生活、家族社區關係緊密的南王住民。
「我第一次和張四十三跟陳建年坐飛機到台東，剛從機場出來就看到巴奈在路邊買飲料；到部落後，又發現人們幾乎彼此認識，他們都是有親族關係的，比如我們爺爺的爺爺是同一個人。在台北，人與人見面幾乎都在特定場合，比如電影圈的人就是在電影院、試映會；但他們走到哪裡都會遇到認識的人。」吳米森嘆道，「是好神奇的地方！」
不只人人皆友朋，「生活即歌唱」也讓吳米森稱奇。「有天我們帶酒到某人家的院子聊天，那天除了陳建年、昊恩、紀曉君的妹妹……很多人的親戚都來了。我們都知道建年、昊恩會唱歌，但那天，當建年幫吉他調音時，有個男生從他手中拿走吉他，就唱起來了，而且很會唱！」
對吳米森而言，驚奇感是因自己的生活文化中，一般人（或說漢人好了）只會去特定場所、因特定目的而唱歌，比如在KTV唱歌宣洩失戀之苦，搞得跟「噪音製造所」一樣，「但他們唱歌就跟聊天一樣，你唱完換我唱……他們是用音樂在溝通的，」吳米森笑著說，「那個夜晚對我因此顯得非常魔幻。好像看歌舞片，人人開頭就會唱歌。相較之下，不能輕鬆唱歌的現代人，難道不算基因突變嗎？」
只能在劇場裡看到的「電影」
赴南王拍攝的工作告一段落，正緊鑼密鼓拍台北場景、同時進行剪接後製，對觀眾將在音樂廳見識到怎樣的影像／音樂／戲劇跨界創作，吳米森坦白地說：「我現在還沒有答案。」
沒錯，影像將以吳米森過去少有的樸素面貌，訴說一則年輕指揮家尋找原住民文化與音樂的故事，間錯他與當地卑南少女似有若無的感情，然而，影像敘事如何流暢銜接現場的歌手演唱與樂團演奏？吳米森說，「如何不讓影像和劇場消磨掉彼此的光采，是很難的挑戰。我在拍片時不斷意識到這點，因此拍攝不只考慮景框內的呈現，還包括影像和框外世界的關聯。」
他深知多媒體在劇場牽涉諸多技術環節，未必是國內現有環境能克服，唯一能訴諸的準則，是「不要強出頭」，「影像最好不要太長，要讓觀眾趕快連結去聽現場音樂。」對創作者來說，這是很矛盾的退讓，但吳米森在乎的是一場表演中，所有元素如何構成一環環相扣的整體，而非自己要拍出怎樣絢爛耀眼的影像作品。
也因此，儘管片子還在後製，他已經決定，這段影像將和現場演出擁有同樣長度的生命。演出結束後，他不會複製發行，更不會有所謂「導演完整版」，「我甚至在想要不要銷毀底片」，因為，「我無法、也不能在影像中表現劇場性，那麼能否以劇場『不能複製』的形式呈現呢？」
問吳米森怎麼看待自己參與這場「旗艦級」跨界合作，他形容自己扮演的是鐵達尼號中小螺絲釘的角色，重要的不在影像的石破天驚，「真正主角還是音樂本身，是人跟人之間的情感品質。」
遼闊土地的小小角落，有一群真實的人，真實的歌唱，真實的生活。這就是吳米森試圖以鏡頭記錄，要帶進國家音樂廳告訴人們的事情。
