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鄒之牧
發表文章 44 篇
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回想與回響 Echo
熱情的非科班革命
這是一個朱蔚庭與長期駐地的指導對象淡水長老教會的學員一同發展的作品。從這一群婆婆媽媽與孩子的日常對話、經驗，帶出世代間的難以溝通、封閉，作為一個社區學員參與的作品，這種取樣算是沉重、serious的，但朱蔚庭卻以極親民、親切的形式呈現，於是顯現出一種特殊的嚴肅氛圍。
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演出評論 Review
有趣的三十突破
「三十」一向擅長戲劇性的經營、處理，這回也是：男角在台上與偶對應著，有著「三十」濃烈的戲劇感，但沒那麼「滿」。操偶師退下，男子於眾人矚目中開啟背幕的部分，是個很好的轉換。我們看到操偶人／舞者，已以西裝、衣架自懸在框架中，也成了衣／偶了！男角撥弄著懸吊的舞者／偶，如撥弄衣櫥內的衣裳、將它們排好。男穿上西裝，也試著作偶這種種旋繞著一個主題的鑽探、操弄，也是「三十」的一大特色。
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演出評論 Review
瘋狂的產出
這次驫的呈現或許是「矜持」且，也許，不friendly的。年中蘇威嘉呈現多年來探索獨舞肢體可能性的《自由步》，或也是一個不想再自溺於先前成功、另闢山頭的嚐試：飽滿而情緒深入、百無禁忌！驫已走到一個正視自己現今階段的處境。
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演出評論 Review
邁向下一步的開始
造型如灰頭土臉的五人，一人在前，四人迆邐在後，畫面的塑造極其有味。我想及近期瑪姬．瑪漢來訪的May B，但不同，自成其世界。畫面的經營，已有了國外大師級作品用心的影子。五人動作中的隱晦，又讓我想起勅使川原三郎，同樣的克己、有時潔癖一般地，但內裡的豐富，其實華麗炫目無比！
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演出評論 Review
眼裡的洞
像火車般的轆轆行進聲中，三人齊齊地一起動作。語彙隱晦，但迷人非常！畫面壯大了起來，如同非洲的戰鼓加上玻璃杯盤的碰擊聲。三人團團轉。無論是情感、敘事、燈光，或是設計、內涵上，這部距前作一年多後的新作已蔚然成家，有了自己完熟的風格，田孝慈成為一位可以期許的編舞家，值得我們正視。
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演出評論 Review
溫醇的暴力
久居國外的賴翠霜在音樂選用上有其新意，群體在地板上快速地掃腿，將心中的激越搭配著音樂裡的情緒，表現得很好！一段眾人在表面和樂的合照之後，消融在沙發上的神來之筆，更是突破了家庭的偽飾，一針見血，刀刃猶在滴血般！
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演出評論 Review
南部春天的祭禮
即便表面的現代與突破的企圖，作品的鋪陳、推進，其實還是非常芭蕾舞劇的作法。舞者以手勢表達著語意，角色有著分配，在龐大的編制裡，陳婷玉顯得鎮定、掌控自在。在不斷流動的變換組合中，呼應到每一篇章的鬆緊、氛圍。於是我們看到王國權所飾的編舞家與排練指導一角無聲地指示著舞者，舞者有條不紊地上下、組合，隨著音樂的章節，畫面顯得優雅、不著痕跡。
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話題追蹤 Follow-ups 2012台新藝術獎表演藝術現象觀察—舞蹈
沉潛年代 閃現洶湧暗潮
二○一二年的舞蹈表現，相較於前一年在演出形式與規模上的企圖，可說是走進了休養生息、內觀自省的階段。但不少創作者也在這樣的潮流中呈現了對自己意義非凡的作品。而南台灣也因表演空間的增多，更有新團隊的加入，讓南部的舞蹈氣象熱鬧滾滾！
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達人推薦 本月我想看高雄城市芭蕾舞團「點子鞋」、馬歇爾舞蹈劇場《金雞》
二月份，在大家都將準備過年的時候，有個高雄城市芭蕾舞團在台北，僅兩日，將在實驗劇場演出創新芭蕾的「點子鞋」。這是第十個年度的創作集錦，每年 五到六篇從芭蕾出發的創作，芭蕾舞鞋是唯一的創作限制。由張秀如推動的這個舞展，十年來，葉名樺、陳武康、蘇威嘉、黃懷德，乃至周書毅，早自二○○四即獲 得發表的機會。而持續發表的王國權：結構大氣；蔡博丞，強而有力；顏鳳曦，犀利入裡；乃至後期加入的許程崴，形式優雅張滿。張秀如為南部舞而優則編的學 子，提供了一個創作發想的難得機會。羅文瑾、董桂汝乃至舞者中日後亦走向創作的田孝慈、郭秋妙、廖苡晴、陳韻如張秀如的這一張網，羅致了台灣新生 代及舞蹈新血，為台灣舞蹈、與南部與芭蕾的可能，都盡了一份心力！這一次邀集的李靜君、王維銘，是久未見發表的中生代尖兵；王維銘早年《獨》（2007） 前後的單人肢體表演，令人印象深刻。這次再現，不知會帶來什麼樣的作品？林向秀也是去國已久的稀客！ 已迷上以色列近期舞蹈的觀眾，《金雞》自是不容錯過的來台獻禮！音樂、舞蹈、動能的敏銳變化，與深邃卻充滿苦楚自嘲的內涵，似乎是它們共通的特徵！若跨到三月初，則拭目以待孫尚綺的《浮．動》萬分囉！
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回想與回響 Echo
一切的「變」 指向同一個未知的未來
這次的《雙黃線》，是黃翊少年老成的一番「回顧」。這個意外的拼貼前半段，卻為我們揭露了些解讀他近期轉變的光。形貌上簡約、典雅的陳設，簡單的道具物件，與胡鑑在桌上進行的種種不帶感情的動作，看似古典力學的分解圖，呼應著現在他熱中探討的「科技」，卻帶著十九世紀H. G. Wells小說《時光機器》那般的古拙樸實！
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達人推薦 本月我想看
美國芭蕾舞團、做臉不輸—小美容藝術節…
七月中，是喜好芭蕾的舞迷們捧著大筆銀子得去看的美國芭蕾舞團ABT！這次難得來台，雖然可惜沒有當紅的駐團編舞家Alexei Ratmansky的作品，但在兩廳院坐擁林肯中心大都會歌劇院每年只演出八週的（且常搶不到票）大型古典芭蕾，看著一級的線上舞者在台，再怎麼不捨也值 得！ NSO與澳洲跨國製作的《蝴蝶夫人》歌劇，也是一個我想看的典雅經典！在這樣的傳統之外，魏瑛娟想出來的「做臉不輸小美容藝 術節」，勾起了我強烈的好奇！之前看過她一篇談論臉書的文章，亦莊亦諧，辛辣損極！沒想到即採取了行動！這回邀來的都是很有看頭的藝術家：余彥芳是個人色 彩強烈的舞蹈創作者，還有四把椅子劇團《等待窩窩頭之團團圓圓越獄風雲》編導許哲彬、編劇簡莉穎、音樂人蔣韜。其中的簡莉穎，既是高俊耀日前執導的《懶 惰》的編劇，也創作了本次女節的一齣戲，還是藍貝芝先前《無枝Nostalgia》二度呈現：「離家行動計畫」的劇本協力，是廣受邀約的創作人。 為了拓展好奇心，我也推薦看看台北兒童藝術節的國外節目！如果搶得到票的話。我曾在那兒發掘到了一張至今最珍愛的小提琴配樂，是個以色列舞團的原創。由是證明了兒藝節臥虎藏龍，不見得都是「頭腦簡單」的作品呢！
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特別企畫 Feature 獨家越洋專訪
蘿瑞．安德森：要是你「想成為上帝」，不妨來當藝術家
喜愛前衛音樂的樂迷，在翹首多年後，終於盼來了蘿瑞．安德森這位從一九八○年代就發光發熱、被視為「美國最有名的女性表演藝術家」。帶著作品《妄想》Delusion，台灣觀眾將首度有機會領略她現場表演的縱橫奇想與舞台魅力，趁此機會，本刊邀請舞評人鄒之牧越洋專訪，讓讀者先行體會這位前衛才女的丰采！
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演出評論 Review
So Fun, Very Nice!
我想這齣「舞劇」最成功的地方，便在它自由遊走、進出於寫實搞笑、詩意抽離與社會批判之間！深入挖掘主題之餘，很少看到年輕人能這麼不過於試圖「文以載道」，而依然貼近自己的生活、呈現觀察！
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達人推薦 本月我想看
臺北藝穗節—謝東寧、余彥芳和陳韻如
炎炎夏日，這個時候，能看什麼好呢？好像也就是藝穗節囉！今年，從第一屆即開始參加的波綠、頑筑、朱蔚庭再度現身！能將藝穗節舞成另一個「舞壇」，也是件頂好的事兒，像off-off Broadway吧！ 今年，也好奇謝東寧的《壞鞋子》。此君在《PAR表演藝術》報導巴黎藝文動態已經年，近期回國成為強力藝評。現又跳上台來跳起舞來，膽識和才情令人羨慕，非常拭目以待！ 另 外，同樣至國外走了一遭的余彥芳和陳韻如，也在此次藝穗節裡「埋伏」了兩部作品。余曾在○八年古名伸舞團十五週年公演以《邊界之二 境》言猶未竟的才情，令人驚鴻一瞥！懸念至今。希望能在此次的揮灑裡獲得滿足！她在周書毅「下一個編舞計畫」發表的作品犀利的影像和不馴的身影，即令人印 象深刻！八月底尚且在北藝大國際論壇有一作品發表，創作能量飽滿，值得一看！陳韻如也是近期國外獲獎的數位與舞蹈新人，此次與友人推出《看見》，非常令人 期待！
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舞蹈
冷靜的酷
第二段落，當玎玎琮琮的音樂出來時，還是不急著做動作，而是如在天地間探索安身立命的方法，或奧秘，一樣，五個著白衣白褲白衣裙的男女舞者，在舞台上，稀鬆有致地，如蜉蝣嗎？倒不那麼具體，但有那樣的況味。如此的「清」和「透」，也是我從上次《微笑》以來，對楊桂娟作品的印象。
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回想與回響 Echo
創意舞動 開花結果
去年參與「新人新視野舞蹈篇」的四位編舞者，長期以來已經累積了相當的創作成績，從這次的演出，也可觀察出他們的發展脈絡，呈現了「開花結果」的方向。若說這批新人與指導的顧問間多所重疊或許言重。彼此間的互相扶持、不可分割，只反映了舞蹈界深摯的情誼，何況，一切只在萌芽階段，只是，益發想看他們個別的面目與思想，尤其，已證明了自己掌握創作精髓的慧根！接下來，就是自我表述的勇氣與語彙了。
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演出評論 Review
「驫」的一則遊戲
經密集肢體訓練的兩位演員，還是藉著靈活的情緒表達，與精準的節奏、肢體拿捏，與驫的班底，把個作品表現得流順、舒坦！觀眾先是不明所以，後來隨著角色自然搞笑的相互逗弄，仍忍俊不禁，乃至進入角色，漸次融入舞作發展。
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達人推薦 本月我想看
頑筑舞笈《握握手》
想看這次藝穗節頑筑舞笈的《握握手》與熱潮身體探索工作坊的《FIX》。兩者都是本屆藝穗節舞蹈類的再訪藝術家。 觀賞藝穗節，是一個很有趣的經驗。於百家爭鳴的生猛中，常常可意外看到蠻好的作品。去年頑筑的《禮物》，便是在滿座後擁擠的咖啡室地下間，看到的簡單、感人的兩人呈現。雖是藝穗節，卻是在新竹成軍有年的半職業團體。該次的幕後技術人員中，也多有台北嫻熟的劇場界人士。卻依然呈現出難得的單純、赤誠，令人回味無窮。而前年初試啼聲的《海龜的熱潮》，卻是就讀舞蹈院所的朱蔚庭第一次展示編舞能力及劇場設計的嘗試。在牯嶺街簡單的空間裡，指涉豐富的影像、劇場、音樂、文字、舞蹈的結合頗具整體性，令人印象深刻！而先期明信片、DM宣傳在設計與散發上的努力，也看得出是個全面性的演出自我操練！ 此次兩位的重返，都不再是陌生或青澀了。會是什麼樣的面貌？非常期待！另也非常想看北藝大獲得授權重建的福克旺學校的創辦人庫特．尤斯（Kurt Jooss）在舞史上的名作《綠桌》Green Table，看看一九三○年代德國表現主義的前衛，在今天的舞台上，會是怎麼樣的一番感受？
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演出評論 Review
一個「草莽」又「沈重」的說故事者
在現今舞壇的潮流中，《展翅》是個相當特殊的作品他的「草根性」、他的俚俗性。或許是上次的「教訓」和之後的反省吧，這次，伍錦濤更自信地走出自己，找到一群可以信任、託付的工作伙伴，以更藝術、或許更可能屬於「劇場」的形式，將他要講的講出來。或許諷刺的是：其實更「不草莽」了！然伍錦濤的熱情還在，企圖心還在，這是他最大的資產。
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演出評論 Review
五十歲的價值
首次，資深舞者的丰采不再是炫人，而是加分、人生真實的反射。台上的恩、怨、情、仇，年輕舞者的加入也極重要，一方面顯出資深舞者的風華，一方面也如骨肉般，填充起故事。每位舞者在自己和角色間，勇敢、盡力地演好自己的part。