PAR 表演藝術雜誌

英國皇家歌劇院（Royal Opera House）為了讓芭蕾舞與歌劇更普及，每年選定幾個夏日傍晚在倫敦特拉法加廣場（Trafalgar Square）推出大螢幕同步轉播歌劇院演出的芭蕾舞和歌劇（BP Summer Big Screens），讓觀眾能輕鬆與家人、朋友在戶外免費觀賞。今年繼歌劇《卡門》後，又推出串連年輕編舞家韋恩．麥奎格（Wayne McGregor）、克里斯多佛．威爾頓（Christopher Wheeldon）和已故編舞家喬治．巴蘭欽三齣短舞碼的演出，雖然天候不佳，仍吸引不少民眾帶著保暖外套、毛毯與野餐墊前往欣賞。

麥奎格作品衝突不斷讓人難專心觀賞

「隨機現代舞團」（Random Dance）藝術總監韋恩．麥奎格近幾年是英國現代舞的當紅炸子雞，這次夏日轉播選的是他在二○○六年為英國皇家芭蕾舞團編的舞作Chroma。

麥奎格以複雜的、衝突的舞蹈動作介入芭蕾，突破芭蕾的慣性。他的編舞也啟發芭蕾舞新的面向與可能性。Chroma讓他得到勞倫斯．奧立佛最佳舞蹈製作獎，也一舉奠定他受邀擔任皇家芭蕾舞團駐團編舞家的正當性。

極重傳統的皇家芭蕾舞團延請現代舞蹈家麥奎格擔任駐團編舞家是大膽創新的嘗試，這不僅是該舞團首度延請現代舞編舞家來駐團，而麥奎格不斷挑戰身體極限、結合科技的編舞方式更是現代舞中特殊的編舞取向，因此這項任命是頗具爭議的。而他二○○八年駐皇家芭蕾舞團新編的Infra更結合視覺藝術家Julian Opie的投影，創作出極前衛的單幕芭蕾作品。因此他早前受到肯定的Chroma再度公演，更受到觀眾期待。

Chroma一般翻譯為色度，代表顏色的純粹或從白與灰色中解放的意思；另一個意義是特定顏色的飽和度。麥奎格這齣舞作與英國籍建築師鮑森（John Pawson）跨界合作，和鮑森所設計極簡抽象的舞台空間互動，再加上塔伯特（Joby Talbot）充滿衝突、戲劇張力的配樂風格，塔伯特部分編曲重新改編美國樂團白線條主唱Jack White的曲子。辛辣的配樂和極簡的舞台設計本來就是衝突的兩個元素，再加上麥奎格又以騷動的、不安的風格來編舞，短短二十四分鐘的舞蹈充滿了衝突，讓觀眾在不斷被分心、拉扯、疏離的狀態下來觀賞舞作。

威爾頓與巴蘭欽舞作受觀眾喜愛

雖然Chroma已是好評如潮的舊作，但現場轉播受到雜音、天候的影響，加上舞作本身不安、紛擾的特質，並不適合在露天的環境吸引觀眾注目。相較於此，第二段由威爾頓編舞的舞碼Tryst以簡單、均衡的結構與怡人的音樂受到觀眾喜愛。Tryst是編舞家某次在蘇格蘭高地度假時，邊開車邊聆聽蘇格蘭作曲家James MacMillan的曲子得到的靈感，曲子中將風和日麗的鄉間風光與城市的忙碌喧囂並置，而威爾頓將這種並置轉化成當代芭蕾精準的結構和以建築概念編作的複雜動作，讓舞者有如繪畫和雕像般在舞台呈現既古典又現代的美感。

夏日轉播的壓軸仍是偏向傳統芭蕾的舞碼，是由已故芭蕾大師喬治．巴蘭欽編舞的《C大調交響曲》Symphony in C。巴蘭欽以法國音樂家比才的曲子《C大調交響曲》為編曲創作同名芭蕾舞，這首曲子是比才在一八五五年的學生時代所寫，但從未推廣發表，直到一九三三年才被發現與發表，音樂本身具有舞蹈的韻律，所以巴蘭欽在一九四七年客座巴黎編舞時，為巴黎歌劇院芭蕾舞團編了此舞。後來巴蘭欽又為芭蕾協會舞團（Ballet Society）重編此舞，芭蕾協會舞團後轉型為紐約城市芭蕾舞團，這齣舞一直是該團的經典舞碼。這齣舞作對英國皇家歌劇院也有其特殊意義，皇家芭蕾舞團於一九九一年在歌劇院首演，而皇家歌劇院一九九七年即將進行兩年整修的關門舞作也是《C大調交響曲》。

今年倫敦特拉法加廣場的夏日轉播還有一場由男高音多明哥擔綱的威爾第歌劇《西蒙．波卡內格拉》Simon Boccanegra，如果七月天氣暖和的話，應該會吸引更多觀眾觀賞。