以台灣喧騰一時的剝蕉案為題材的音樂劇《金蕉歲月》，在九月五日的演出時，意外「加演」了演員淚灑舞台的場面。在最後結束前十分鐘，女主角米可白（原藝名葡萄姐姐）拿起麥克風，控訴大風劇團沒給任何演出費，表示所有演員都是因為喜愛演出，所以才含淚演出這三場加演場，剛好那一場戲就是全體演員都會在台上，大家都是為了觀眾才堅持演完。大風劇團負責人連乙洲則表示，他的確沒有付清酬勞，但他有誠意解決，希望演員給他一些時間，並將存摺與大小章都交給演員保管以表示誠意。《金蕉歲月》之前就爆發劇本原作者兼監製黃馨嬋控告大風劇團的事件，後來黃馨嬋與製作人連乙洲聯合召開記者會，強調兩人已和解。卻又在演出時爆出演員與製作單位間的勞資糾紛，整個製作演出的過程頗不平靜。
以上的事件，是否突顯出台灣的表演工作者工作權益的困境？而將幕後的勞資爭議在演出的舞台上公開控訴，中斷演出，是否有違演員的專業？是否也損害了觀眾的觀賞權益？
「《金蕉歲月》演員演出中控訴大風劇團積欠酬勞事件」引起了議論，在我的觀察中，這類事件或多或少或大或小時有發生，也許幸運地經過一些新聞波動引起關注，但之後也就銷聲匿跡，因為在經濟發展掛帥的台灣，「藝術不過是個小問題」！甚至，這些藝術創作者存不存在都有人質疑；每次進行文化運動衝撞時，藝術創作的分眾永遠是人數與人權上犧牲的祭品，他們的生死存亡，以及工作、職業的權益有誰來主張與維護？
藝術創作者在不在工作？要不要講究工作上應有的條件？他們的工作狀態如何，有什麼特殊性？他們的「產值」是否應如商品般評量？藝術創作者是不是一種專業？甚至訴諸職業的層次？當其他文化國家已經於八○年代有了對此專業的「藝術家保險」，相對，我們的國家有什麼選擇的競爭基礎讓藝術家根留台灣？是應該放在文建會？經濟部？或者勞委會？還是內政部來關注，在制度上進行協調與實質的協助？這些問題在在都是夾放在類似《金蕉歲月》的事件背後最根本的陳年死結，這樣全盤來看「《金蕉歲月》演員演出中控訴大風劇團積欠酬勞事件」就不是一個孤立的事件。
藝術創作者及藝術工作者不願也不能再被當成隱形人，從「我們有工作實質」「有工作貢獻」的事實，歷經年餘努力，藝術創作者藉由「工作」與「職業」的途徑突圍，發動籌組「藝術創作者職業工會」顯然十分迫切與必要！一旦工會成立，類似《金蕉歲月》這類的事件就可以從工作權益的角度，名正言順地由工會行使其職能，替藝術創作者進行法律方面的協調與爭取！
