在以往，城市的推廣最顯著的措施，即是以重大的建設作為標的，以大型實體的建築吸引眾人目光。然而近年來重要的工程持續進行的同時，許多軟性的藝文活動也紛紛掀起話題，形成另番的「號召力」。除了首善之都的台北市之外，台中從一九九二年開始邀請世界知名音樂家及團體來台演出，至今維也納愛樂交響樂團、帕華洛第世紀告別巡迴演唱、男高音卡列拉斯等人都曾駐足中台灣。而苗栗縣也動作頻仍，不僅從去年年底同樣邀請後者來台，更安排以愛爾蘭踢踏舞文明的團體「大河之舞」以及僅存的二大男高音之一多明哥來台演出。然而花費鉅資打造光彩炫目的表演，藝文活動究竟能否成功地行銷城市？「國際級」的名家們，又是否真能將我們的城市推上國際？
藝文表演與城市的結合，本來就應如此。先不談行銷城市，此舉對在地人而言即具有文化功能。在以往，台北以外的城市對於文化投資較少，去其他城市好似除了拜拜和吃小吃以外，沒有其他事情可做。而今將國際性藝文活動引進城市，接下來要看城市本身有沒有表演動能及特色。例如愛丁堡藝術節、薩爾斯堡音樂節都是固定而持續地舉辦，動能不斷蓄積；威尼斯嘉年華的特色是面具和派對，巴西森巴節就是森巴舞，西班牙奔牛節主題明確，都是特色鮮明的藝術節慶。因此，城市在選擇節目上必須具備特色、傾向、和號召力。在時間上可以是一年一次的表演藝術節，或是每週一次的表演節目，讓藝術發展出恆定性。
聽障奧運辦演唱會不是很理想，有什麼藝術是以無聲來表達，可以有更多想像的空間。宜蘭童玩節的可惜之處在於童玩重點不清楚，缺少焦點和活動。「每年都一樣，每年有變化」才是城市結合藝術表演的方向，而不是「每年不一樣，每年沒變化」。各城市以國際大牌來行銷城市，輪番邀請大牌、更大牌…久之會有瓶頸，也顯示不出城市特性。而像苗栗邀請「大河之舞」後，是否可以聚焦於每年舉辦舞蹈節？自身能否找到這個動能？比如可以和雲門舞集合作，每年舞蹈節就有了特色和動能。在設備上也須有所選擇，焦點在舞蹈，場地資源等就與音樂會和演唱會不同。總之城市與表演藝術的結合，須發展出自身的獨特特色及持續性的動能，才能帶來號召力。（採訪整理 周倩漪）
