編舞家古名伸簡單說明：這場表演沒有結構、也沒有遊戲規則；《亂碼》看似亂跳、沒有規範，但排練很久，卻可以自由發揮。雖然每一齣現場演出都是獨一無二的，但《亂碼》卻在每一場的內容、結構與細節大不相同，甚至截然不同。
古舞團《亂碼2010》
9/11 高雄縣衛武營藝文中心281棟展演場
這是一場獨特的觀舞經驗！古名伸舞團的《亂碼2010》，在九月十一日的高雄縣衛武營演出。雖然每一齣現場演出都是獨一無二、從未一模一樣，但《亂碼》卻在每一場的內容、結構與細節大不相同，甚至截然不同。觀眾圍坐成三面的凹字形，在左、右舞台上各坐兩排人。一開始，編舞家古名伸簡單說明：這場表演沒有結構、也沒有遊戲規則；《亂碼》看似亂跳、沒有規範，但排練很久，卻可以自由發揮。一旁的女兒傻眼地問：亂跳還可以賣票啊！接下來，整場演出她看得津津有味，還不斷發出噗嗤笑聲！
即興可不可以表演？適不適合做演出？要如何表演？都是曾被舞蹈學者探討的論述。六○年代以降，後現代舞蹈的肆無忌憚、無所不能，再也沒有人會質疑，什麼形式不可做演出，只要有觀眾，處處皆舞台！古名伸十幾年前將史提夫．派克斯頓（Steve Paxton）的接觸即興引薦至台灣，藉由教學、演講與演出等不斷地推廣，同時也引領出一批愛好者。舞團中迥然不同的身材、體形、年紀、訓練背景，加上有非科班舞者，造成舞蹈演出裡罕見且有趣的身體景觀。
舞者默契佳 豐富樂聲增添表演色彩
《亂碼》由九位舞者聯合美國舞蹈音樂作曲家克勞蒂亞．昆恩（Claudia Howard Queen）的現場即興演奏，她囊括了絃樂、笛子、電子琴、吉他、人聲及多種打擊樂器，豐富多元的樂聲為肢體動作增添了多彩氛圍；昆恩演奏的優美旋律、吟唱、口技，或伴隨激昂的鼓聲，讓每個段落自成一格。包括現場燈光的運用，在即興中都可見巧思；燈光打在地上、牆壁上，有塊狀、線條、圖形等，甚至刻意地昏暗，讓演出的質感更勝一籌！
整場演出雖沒有「編舞」，但整體結構卻很清晰；包括舞者的進出、走位到空間調度之運用等，毫不紊亂！甚至清楚到讓人有種編排過的錯覺，可由下列兩點可窺出端倪；一是默契好到無懈可擊、二是長期的練習陷入有意識及無意識的慣性，以至於在演出時產生心照不宣的類似人員組合或順序結構。在肢體細節方面，清晰可見的是動作沒有事先排好、套招，尤其在雙人或群舞部分，多處有碰撞的危險性，也產生了緊繃的張力，當場還有舞者突然從另一名舞伴肩上摔下來，但是他很有技巧的跌落，令觀眾更有心驚膽顫的專注力！可想而知，舞者間相互給予的極大信任感，能完全把自己的重量放心堆疊在他人身上。
《亂碼》的每個段落都不長，且畫面一直在流動、更換，讓觀眾處於一定的新鮮感中。舞者們保持開放、高度敏感，沒有人主導，多數是抽象肢體的片段組成，但也有幽默、可愛、充滿情緒的段落，例如：一位舞者發出親嘴聲後，另一位即跟著附和，同時音樂家也把親吻聲拿來現場發展。多位舞者表情豐富，態度輕鬆而自然，偶爾可見舞者們在台上玩得很開心，甚至噴口水、放屁聲、搞笑動作都出籠。有人糾纏成團，有人互相較勁；把倒立、地蹦、空翻、烏龍腳柱等所有招數都現出來了！還有隨興的與觀眾互動，像是觸摸觀眾的腳、鞋子等，擦出有趣的火花。其中古名伸呈現了一段獨舞，在沒有樂聲襯托中顯得更為「純粹」，她的肢體存在一種意有所指的象徵性動作，跳脫抽象。
引動觀眾舞神經 一老一少加入互動
舞終，現場還有一位不到兩歲的小女孩，在右側舞台和舞者們互動起來，成為全場焦點，劃下了具感染力的終曲。演出結束，在Q & A中觀眾抒發感動大於解惑；有人覺得演出充滿著包容，像修行一樣。另一位老先生說，他聽到樂聲忍不住要手舞足蹈及想旋轉的感覺，還主動要求美國音樂家為他彈奏並秀一段太極給大家看！古名伸說，在台北演出時，許多人都蠢蠢欲動，好想上台玩一段，但介於觀眾的矜持還是忍住了，想不到高雄場意外地有一老一少大方參與！觀眾對於過程與排練反倒好奇，表演者逐一地分享心得，像是：「沒有執念，去接受它、放在當下，在剎那間做抉擇。」「即興演出把表演者逼到一個極限，打開自己的感官，去體會週遭環境事物，不斷給刺激。」
這場在古名伸謙稱下「不可能完美」的即興舞蹈表演，意外地帶給南台灣觀眾一份溫馨、感動、開懷、有趣、驚喜的收獲！
