PAR 表演藝術雜誌

林文中返台自創舞團後，接連推出「小」系列三支舞作。做「小」並非意味著他的退怯，正如賽跑的選手，皆以蹲低蜷縮的身軀，作為飛躍的起點。那麼，發表了三小作品後，林文中的下一步是什麼？

由「小」出發，是林文中探索「微型劇場」表演形式的選擇，在有限空間裡實驗肢體延展的各種可能，同時透過近距離的互動，進行一種對照的檢視——編舞者要觀眾清楚看見每個細節，也由此感受觀眾的直接反應。這是冒險，也是自我挑戰。

重拾童趣，一場人與空間的對話

二○○八年的《小》，和二○○九年的《情歌》，林文中用不同形式呈現身體與空間的關係。這次，他邀請裝置藝術家姚瑞中和燈光設計李建常共同發想舞作《尛》（音為ㄇㄚˊ，是「麼」的古體字）。由三個「小」疊成的「尛」，就像堆疊積木的感覺，是三個大男生重回童年玩積木的遊戲去尋找靈感，企圖創造出一個純淨簡約又充滿童趣的作品；主要的創作概念，在於進行人體與幾何對比的實驗。

《尛》舞以三面觀眾席的安排，把國家劇院實驗劇場框成一個與表演者近距離互動的空間。兒時玩樂的積木，被放大了十五倍，堆滿表演區，還要保留一角落給陳慧宇做現場鋼琴演奏。舞作未起，已讓觀眾充分感受到「尛」的字型和意象帶來的侷促感。

正方形、長方形、三角形、圓柱形和半圓形等各式幾何形狀的積木，散置如孩童遊畢離去後的景象，看似混亂，其實是為這場演出創造了一個可變性極高的舞台。舞者從布包裡倒出一些小積木，在大塊積木上玩起疊疊樂，聚焦於「小」，是為了接下來放大到整個表演區展開的一場人與空間的對話。

放大的積木，最重的有十公斤，舞者在推、拉、扛、抱的過程中，將積木拆解再重組成各種形狀，彷如隨興堆疊，實則經過精心設計和演算，可作為舞者躲貓貓的屏障，或在飛機、船、時鐘等視覺意象的轉換中，提供了肢體律動的各種可能和限制。林文中用這些空間區隔與造景所發展出來的舞蹈，展現了多層次變化，例如玩跳房子遊戲，或蹺蹺板的滑行墜落等設計，及部分群舞的編排，各有趣味巧思，但可惜受限於道具所佔空間過多，舞者攀上跳下之間的不安或不穩，也讓林文中快速變換動作的舞蹈特色，有些施展不開來。

搬積木過程，干擾音樂與行動的流暢

在巴赫平均律輕快的樂音中，重現大家共有的童年回憶，應是愉悅的交流和呼應。不過，陳慧宇的演奏和舞者之間的互動，不時出現彼此等待或追趕，顯得默契不足。有半個人高的積木，在搬動挪移時的沉重，也使舞者從嘴角泛笑變成面露吃力的尷尬，和迎合音樂節奏的匆促，都在觀眾眼前放大呈現。特別是段落之間的轉場，音樂未歇，舞者卻像搬運工扛著積木遊走其中，不僅碰撞的聲響干擾了觀眾欣賞音樂演出，行動中也少了流暢的美感。若能將此過程融為舞蹈的一部分，更盡情地去玩人體與幾何對比的遊戲，這些橋段或過場的可看性，必能為舞作加分。

過去，林文中總在作品裡放入太多的概念和意圖，難免模糊了焦點，或因為一些枝節而影響了整體的表現。這次，他試圖藉童年的遊戲找回最簡單純粹的本質，完成了一支眉目較清楚的作品。只是成年的林文中與幼時的林文中之間的安靜凝望，使重拾孩童歡樂的竊喜與肩負今日的壓力，隱然在舞作中並現，卻還是那個游移不定的靈魂。創作長路迢迢，何妨定下心來，面對此刻的自己，踩出穩健的步履，走下去。