PAR 表演藝術雜誌

迎接民國百年來臨，向為國內表演藝術演出重鎮的兩廳院，因緣際會邀得兩位現代藝術大師——劉國松與朱銘的最新創作在國家音樂廳與戲劇院展出，藉由現代水墨畫的長幅流動美感，與不繡鋼立方體雕塑，各自為兩廳院的空間醞釀出新穎的線條動感與人文哲思，也讓觀眾在觀賞表演之際，打開另一種審美調頻，接收、領略視覺藝術之美。

其中，劉國松的兩幅不具名現代水墨畫，於十二月下旬以借展方式在音樂廳貴賓室長期展出；朱銘的兩件《立方體》作品則在戲劇院展至一月十六日，之後繼續在朱銘美術館展出。

劉國松：在貝多芬《田園》交響曲的吟詠間作畫

被譽為「現代水墨畫之父」的劉國松與夫人經常至國家音樂廳欣賞樂團表演，此次應兩廳院藝術總監黃碧端之邀，慷慨繪製新作借展，兩廳院特於平安夜舉行感謝茶會。會中，劉國松娓娓道來作品借展機緣，以及自己遊走於音樂與繪畫間的領略，更以兩幅體現其創新水墨風格的「抽筋剝皮皴」作品，藉由繪畫表現出音樂的旋律性。

自一九五○年代，劉國松便與師範大學美術系同學（當時名為藝術系）發起「五月畫會」，掀起一波現代藝術運動。他的藝術主張前衛而具革命性，無論是早期「革筆的命」，或者將水墨技法結合西方繪畫的「筆就是點和線；墨就是色和面；皴就是肌理」等觀念，大幅拓展水墨畫的現代性；內容主題上則緊貼時代，最具代表性者當為「太空系列」，表現宇宙的形態與星體關係，黃碧端形容「在太空人登月之前，劉國松即以想像力多次登月」。此外，劉國松亦著重媒材的探索，運用被稱為「劉國松紙」的粗筋棉紙開發各種拓墨畫法，紙張正面背面皆可作畫，再以抽拉紙筋的方法，大為延展線條的多樣性。

劉國松為資深愛樂人，早在大學時代便經常參與音樂系的唱片欣賞會。他笑稱當年不太懂音樂，只覺「搞藝術的，應當理解一下其他藝術領域」，第一次參加時，還因為播放多為柔和的小夜曲或小提琴協奏，聽著聽著便不自覺睡著，「後來覺得實在不好意思，於是每次都提前去，坐在最後面。」

他也回憶，之所以有借展機緣，起因於某次與夫人前來音樂廳聆賞貝多芬第九號交響曲，當時總監黃碧端即邀請他能否出借作品，在貴賓室中展出，劉國松當下應允，隨後提出與其展覽舊作，不如直接繪製新作，便依展覽空間的條件，畫成兩件長幅作品。當時劉國松且邊畫邊哼唱貝多芬的《田園》交響曲，旋律滲入筆觸，黑與白、動與靜之間，亦頗能呼應他冶中西繪畫於一爐、開創文人畫新貌的風格。

朱銘：藝術家向自然與科學的持續探問

以《太極》、《人間》等雕塑系列聞名國際藝壇的朱銘，此次針對自然界不存在、完全人為製造的「立方體」進行創作，兩件大型作品分置於戲劇院大廳與戶外平台，作品以不繡鋼與銅製成，表現出人雖因實際需求創造立方體，終究被其局限，需思考突破之道的人生哲思與社會反省。十二月二十八日的作品發表會上，除朱銘進行新作發表演講，描述創作源起來自其結合人文和自然的跨界思維，亦邀請李遠哲、洪蘭等學者專家，進行「跨界論壇—朱銘新作的多面觀」座談。

在發表會上，藝術總監黃碧端首先致詞，介紹朱銘的創作歷程，無論是在靜態中表現動態的雕塑風格，或是《人間》系列由彩色轉為白色，不失幽默感性的創作意涵，在在為觀者帶來新的衝擊與想像。李遠哲則回顧朱銘對於科學與藝術的敏銳思維給他的深刻印象，來自於某次他詢問朱銘：「你的藝術怎麼學來的？」朱銘不假思索回以：「愛因斯坦的相對論也是學來的嗎？」

朱銘在演講中，也溯及自己雖然並未接受正式教育，卻一向對自然科學存有高度好奇，甚至早在直排輪出現在市面前五、六年，他就曾著手製作一個底下有一整排輪子的溜冰鞋給家人使用。

基於這樣的興趣，以及藝術家對自然界和社會的持續觀察，他逐漸生出一個念頭：「有什麼東西是人類世界獨有的創造，不曾見於自然界的？」這樣的創造又對人與自然帶來怎樣的影響？若能找到這樣的物質，是否有助於理解自然與人類的本質？

在如此全面性的大哉問底下，朱銘找到了立方體。他尋找立方體出現於人類世界的起源，從希臘哲學家與數學家的幾何研究中，發現這是人為了節省、擴大空間利用而創造的產物，然而，隨著人類對立方體的依賴漸深，將自己藏在立方體內以尋求保護／限制的情況構成了人與立方體主要的關係，這種「自囚」的身心隔離狀態，導致各種問題層出不窮。

由此，朱銘歸納出諸如「立方體在大自然生命中是障礙」、「立方體的概念造成思想與行為的偏差，終將危害地球」、「立方體不利繁衍、圓才能順應生命」等觀點，並以此創作，但他強調，「這並非藝術問題，而是科學問題，我也會持續提問下去。」足見藝術家不拘限於自身經驗，對於人類整體生命的持續關注，也令人期待，後續朱銘將創作出怎樣的《立方體》作品。