擁有八十五年歷史的瑪莎．葛蘭姆舞團，除了擁有豐富的葛蘭姆經典舞碼，也持續創新與新世代對話。台灣編舞家布拉瑞揚這一季也再度應葛蘭姆舞團之邀，編創新作Chasing，並於三月中於紐約首演，這支舞的出發點是葛蘭姆偏於晦澀的作品Death and Entrance，布拉從舞者出發，以幽默與非舞蹈、生活化的動作，與前者構成強烈對比。
「舞團現在就像是一個有一流收藏的博物館，我們要讓觀眾持續感受到這些傑作的力量，但又要創造性策劃新的展覽，與傑作交互對話。」這是瑪莎．葛蘭姆舞團藝術總監珍耐特．艾柏（Janet Eilber）解釋她如何把這支有八十五年歷史的舞團帶進廿一世紀。
她說：「當我在葛蘭姆死後十五年重回舞團（2005），我才看得比較清楚，知道如何帶領舞團，如何讓觀眾重新對葛蘭姆的舞產生興趣。」
活化老舞團 邀約演新舞
她的方法，包括表演前解說、打字幕解釋故事、以同一主題貫穿整場演出、與其他藝術團體單位合作等。她說：「我們嘗試了很多新的呈現方式，每次新的實驗都讓人嚇一跳，也總有人質疑是否有必要。但我們發現每個成功的實驗，就讓我們有更大的勇氣去做另外的嘗試。」
其中很重要的一環，是創造新的舞蹈。葛蘭姆創造了一百八十一支舞，有可能重構的，大約有六十支，但真正是舞團現有的經典舞碼，不到卅支，要讓觀眾不斷支持演出，勢必得有新作品。本季舞團委約了台灣編舞家布拉瑞揚，他的Chasing，於三月十六日在林肯中心的Rose劇場演出。
這是布拉瑞揚繼二○○九年的《哀悼變奏曲》後第二度受邀，與前次相同，出發點也是一支葛蘭姆作品——一九四三年的Death and Entrance。這支舞的三個女主角，本於英國文學史上著名的才女：白朗特（Bronte）三姊妹，不過她們的角色並沒有名字，也沒有明顯的情節，甚至連舞名都不易理解，因為舞蹈裡並沒有肉體死亡的動作。
布拉瑞揚在紐約台北文化中心舉行的座談會上說，他之前已經編過兩支與死亡有關的舞，所以一開始接到這個邀約，他有些猶豫。是因為有朋友跟他講，不如把這次當作重生的機會，他才下定了決心。
從舞者出發 幽默又討喜
他編這支舞，是從舞者本身出發，廿一分鐘的舞有很清楚的四個段落，剛好符合傳統作文的起承轉合（布拉自己說是五段，但其中第三四段雖然音樂不同，情緒是連貫的，可以算成同一段），布幕在〈In Re Don Giovanni〉的快節奏音樂聲裡升起，六個舞者分別由台後跑出跑進，有的邊跑邊刷牙、邊跑邊指揮，有的跑到台中停下來向觀眾賣好，被下個舞者踢進去，最後六人一起上了台，台中央降下一塊黑幕，把Maurizio Nardi一個人隔在台前，音樂換成莫札特《鋼琴協奏曲21號》的行板樂章，他把布幕拉開一角鑽進去躺下來，後半身露在布幕外，翹起屁股，Tadej Brdnik從台後出來，把布幕拉起來，露出後面的舞者。這段的舞蹈動作最純粹，包括雙人舞、旋轉等。第三段由彩色變黑白，呼呼的風聲襯映舞者茫然失落的追尋，三組雙人搭配，唯一的男女搭配一臉安祥坐在台左，無視於其他兩組的苦難，尤其可憐的是Blakeley White-McGuire，不斷跌倒起身跌倒，到最後幾乎爬不起身。終於光明重現，怯縮的試探後是開懷的笑，舞者奔跑跳躍衝出台前台後，最後像跳彈簧床一樣
Chasing的幽默及許多非舞蹈的動作，與晦澀的Death and Entrance構成強烈的對比，對觀眾來說相當討喜。下一步就要看舞本身能不能單獨存在演出了。
