驫舞劇場《我／不要／臉》
4/7～9 19：30 4/9～10 14：30
台北 國家戲劇院實驗劇場
INFO 02-29674495
這次因為《PAR表演藝術》雜誌的邀請，要寫一封信給十年後的自己……聽起來這封信會很「重」……應該會是滿滿的一整箱吧！
但我心裡想真的能夠寫嗎?能夠想像？我們真的能收到那封信嗎？那會寫些甚麼呢？關於什麼？寫給什麼樣的自己？
Q：十年後的我？
我……不知道怎麼動筆……因為實在不知道該怎麼樣跟十年後的「我」對話……一直以來我覺得跟舞者們的合作是我很滿足的事，所以「我」其實沒有那麼重要，應該是「我們」……那我們呢？我想那時的我們會一直在跳舞的路上，找到舞蹈與人的溝通方式，找到新世代的舞蹈與意義，還有舞蹈在台灣的價值。我想那會很棒！
Q：為什麼要寫信給十年後的自己？
我想那是因為我們都需要對自己有所期望，那是生命很重要的動力吧？！
Q：我會想知道十年後的自己嗎？
我想不過就是多了十歲，因為其實我並不想猜測那時的自己，雖然不代表我沒有期望，但生命真的深不可測，充滿意外也充滿驚喜，所以希望十年後的我能夠還是懂得「活在當下」。
Q：十年的改變與不變？
不變的是跳舞，改變的也會是跳舞；不變的人，改變的也會是人。那環境呢？
我希望我能在未來十年裡，跟著舞者們不斷的在舞蹈中發現問題，透過創作去更新思維與教育的制度，為下一個十年帶來舞蹈的新願景，哇！是一個大的希望，所以要讓台灣的舞蹈人有更多的溝通。
Q：我會身在何處？
不知不覺已經租屋十多年了，如果從小算起，那可又不止了。我能夠感覺十年後持續的遷移與流浪，也在心中期望有個穩定的住所，但什麼又是穩定呢？也許流浪才能使我穩定吧！
Q：十年後的我能做些什麼？
我想十年後的我應該會比現在有更多的熱情，更知道如何量力而為，更懂得溝通與合作，這對舞蹈來說很重要吧，當然對家人也是。自去年駐村回來後，除了回到驫舞劇場籌備獨舞的製作，也開始與很多不同領域的朋友合作，慢慢地規劃很多明年、後年、大後年，甚至十年後的計畫，像是今年「周先生」團隊首辦的編舞計畫就訂定了十年目標，所以我想十年後的自己應該會更有膽識，能分享更多舞蹈！
Q：十年的長與高
十年，對於「人生」來說，不算短也不算長。十年的長與高是多少？怎麼計算呢？
如果頭髮都不剪，我想會可以拖得很長吧……也許會有五層樓高吧？……因為我現在住在五樓，每天走每天都在算階梯，但每次都沒有算完，因為每一層樓總是有不同的聲音讓我分神了，聽著聽著總算走到了五樓了。如果說到目前為止的人生，我記得我住過一樓、二樓、三樓、四樓、五樓（沒有電梯），好像只到五樓，因為再上去我也走不動了。
Q：十年後的我，你好：
不知你是否依然每天早上準時開門，出現在驫舞劇場的教室，早中餐總是花生吐司和蔬菜三明治呢？
Q：一封信，給未來的我們：
--------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------
他是這次特別企畫中，唯一堅持不想在拍攝時「再現」自己童年形象的。
固然，人長大了，曾經容的下孩童全部身體的藤椅，如今顯得侷促，但他更在意，自己已從那張藤椅長大了，「你不覺得一個人的身體會長大，是很奇妙的事嗎？」一面在椅上尋找著怎樣的姿態適合現在這個自己，他一面發問。
敏感細膩，自我要求高，總想找到更好的，還要再好。在拍攝現場不斷透露出這樣的性格，或許說明周書毅能夠趁早成名的原因。從高中開始編舞，傑出的肢體和才華獲羅曼菲賞識，卻拒絕她的就學建議，堅持走自己的路；到今天，周書毅除了經常合作的驫舞劇場，也自行成立「周先生」舞團，除了創作，他的企圖心更廣闊——舞蹈在台灣能長大到什麼地步，舞蹈能與社會發生多少種關係，他都想試探，都想實踐。
這當然不簡單，且成果絕非立竿見影，有待漫長的時間驗證。不過對於時間的效用，話語常帶感性的周書毅頗具信心。四月初的獨舞作品《我／不要／臉》試圖在「回不去」的時光縫隙中，處理身體、自我意識與社會環境的三方對話，但周書毅的Schedule絲毫沒有回不去的傷感抒情，從下半年《下一個》編舞計畫，以在校生編舞者為對象徵選創作發表，從倫敦一路跳到紐約、台北的《1875 拉威爾與波麗露》也將展開國內巡演。計畫排到數年後的周書毅說，「我就這樣從藤椅上長大了。」（鄒欣寧）
