PAR 表演藝術雜誌

就像其他藝術種類的變革一樣，廿世紀的音樂是一個離經叛道的階段。全新的音高與節奏組合、聲音語彙的大幅度擴增，以及敲擊式的聲響為大家帶來不同的聆賞經驗。有趣的是，這些當初樂評家無法理解的作品，如今卻成為當時的代表性傑作。

貝爾格對早逝少女的追憶

有別於老師荀貝格的作風，「第二維也納樂派」的鐵三角之一貝爾格，創作的風格是一種融合傳統與廿世紀元素的音樂。也就是說，他將古典所醞釀下的浪漫派形式，跟自由無調性的技巧與十二音系列作結合。因此，貝爾格的作品那種溫暖及戲劇性的音樂色彩一直吸引著他的粉絲們。貝爾格長年來健康狀況不佳，他本人既不演奏、也不指揮，創作量跟其他作曲家比起來少很多。一九三五年過世時，他留下了一首以十二音列技法創作的《小提琴協奏曲》。這首曲子是烏克蘭裔美國小提琴家克萊斯納（Louis Krasner）委託的創作，在貝爾格生前從未發表過，但現在卻是他最知名、也是最常被演奏的樂曲之一。接受委託之初，貝爾格並未積極寫作，直到眼見一位標緻女孩去世，才促使他在不到四個月的時間就完成這部作品。

這位女孩名為曼儂，是馬勒遺孀愛爾瑪改嫁包浩斯學派的創始者、建築大師葛羅皮亞斯後所生的女兒，在十八歲時罹患小兒麻痺過世。受了這樣的刺激，貝爾格從「追憶一位天使」的角度悼念這個短暫的生命，以兩個樂章呈現，每個樂章又各自分成兩個不同的部分。第一個樂章從慢板開始，以古典奏鳴曲樂章編寫，隨後以稍快板銜接。第二樂章從急速的音符開始，其中最特別的就是一個類似裝飾奏的部分，小提琴的獨奏非常困難並且猛烈，是非常精采的樂段，最後才以慢板樂章平靜地結束。前兩個樂段表現著人生，後兩個部分則是描述死亡與昇華。巧的是，在迅速地寫完曼儂的花樣年華後，貝爾格也跟著與世長辭。

魏本見微知著的簡潔樂章

馬勒的一首交響曲就是一個世界、無所不包，但那種濃烈的管絃樂法和冗長的情感鋪陳，隨著歷史到了魏本手中，卻發展出精簡、靜謐的抒情。他將一個音樂的大宇宙濃縮提煉到只有兩到三分鐘長度，無怪乎荀貝格說他的創作是「以一個單一的手勢就表現了一部小說，以一個呼吸就傳達了一個喜悅。」如此一來，每一個音符都變得無比地重要，也使得聆聽者在簡短的時間中聚焦音色，感受到一種全新的張力。幾乎沒有作曲家能夠用那麼少量的音符作為基礎，並且造成極大的影響。

魏本的《五首管弦樂小品》是他早期無調的作品，管絃樂的簡潔可說是無人可以比擬。全曲演出不到五分鐘的時間，最短的第四首更只有六又三分之一小節，演奏總長更是不到卅秒。作品雖名為管絃樂小品，但魏本卻不使用龐大的交響樂團編制，反而以十來位獨奏者的室內管絃樂形式演出，並且還用了一些非傳統習慣用的樂器，例如曼陀林、吉他、牛鈴、簧風琴等，每首有不等的數量以及不同的組合。剛開始聽魏本的音樂時，會發現音響由獨立成一部分一部分不同的音群而組合起來，但反覆聆聽後就會發現他們都可以結合成為完整的結構，並且散發出詩意的闃靜。

近身聆賞「第二維也納樂派」

NSO五月份的兩場演出，皆圍繞在「第二維也納樂派」三位作曲家的作品之間。貝爾格的《小提琴協奏曲》將由德韓混血的小提琴家薇薇安．哈格納（Viviane Hagner）擔任。二○○七年來過台灣的她，此次將帶來日本音樂財團慷慨出借一七一七年製的史特拉底瓦里名琴，在根特．赫比希的帶領下，以女性的角度演繹曼儂火花般璀璨的一生。

而魏本的《五首管弦樂小品》及荀貝格的《第一號室內交響曲》，則將在曾獲哥本哈根馬爾科國際青年指揮大賽第二名的義大利新生代指揮家法蘭契斯可．安傑立科（Francesco Angelico, conductor）的帶領下演出。此外，以加拿大鋼琴家路易斯．洛提（Louis Lortie）也將在同場音樂會中大顯身手。以「全集」好手著稱的他曾在倫敦著名的維威格摩廳一口氣彈奏貝多芬鋼琴奏鳴曲全集，並且與加拿大蒙特利爾交響樂團展開數年計畫，在二○○八年完成莫札特廿七首鋼琴協奏曲全集的演出。此次來台，洛提也將演奏的《第廿一號鋼琴協奏曲》，是莫札特所有鋼琴協奏曲中人氣最高的作品。

兩場音樂會，在觀眾熟悉的海頓、莫札特、貝多芬與布拉姆斯的作品中包含了「第二維也納樂派」三位作曲家的經典曲目。在名家的詮釋下，跳脫調性的從屬關係，享受音符自由伸展的另一種意境。