中國「七○後」藝術家李暉將酷炫冷硬的雷射光轉而作為呈現生命內向思考的媒材，近來並以動力機械展現的強大力量，來對照生命的荒謬與虛幻。此次來台展出十二件裝置藝術與雕塑，展現於不同於其他「七○後」中國藝術家甜膩風格的大膽嘗試。
李暉「不確定的真相」個展
即日起～6/26 台北當代藝術館
INFO 02-25523721
台灣社會接收到的中國「七○後」、「後八○」世代藝術家作品，大多呈現動漫化的甜美、虛無甚至帶有中產階級小資情調的氣質，有時還會被批評過於商業取向。若從這個角度來看李暉的創作，他將酷炫冷硬的雷射光轉而作為呈現生命內向思考的媒材，以及近來以動力機械展現的強大力量，來對照生命的荒謬與虛幻，如此不囿限於市場需求的大膽嘗試，也讓李暉的創作在一堆滔滔絮語、有如棒棒糖般甜膩的中國「七○後」作品當中，多了點藝術家的誠意。
壓克力雕塑宛如凍結時空的巨大琥珀
李暉生於一九七七年，二○○三年畢業於中央美術學院，目前居住且工作在北京。台灣藝術界對李暉的認識，主要來自他以透明壓克力為素材堆疊透雕而成的壓克力雕塑，以及以雷射光為媒材的空間裝置，真實與虛幻是他作品經常探觸的議題。現於台北當代藝術館舉辦的李暉個展「不確定的真相」當中，展出十二件裝置藝術，這兩大系列自然也少不了。
在《佛龕》、《瞬間的極限》等以賽車、人物造型的雕塑裡，可見斷裂的佛頭、佛手或是核爆的蕈狀雲等元素被凍結在半透明的壓克力雕當中，內裝LED燈發散出的冷冽藍光，讓這些壓克力雕塑宛如是凍結時空的巨大琥珀，李暉藉此營造出「猛然的威力，淡淡的哀傷」或是「速度的快感，死亡的詩學」的衝突性。
而在《輪迴》、《門》等空間裝置，李暉將無數道紅色雷射光籠罩在病床，以及玻璃門邊，當觀眾走近這張擺放在黑暗中的病床，只見紅光滿佈，彷彿浸身在一處迷幻的儀式性場域，只要一伸手，就能碰觸那道光……。無論是床或門，都具有通道的意涵——床是人出生的起點，也是結束的終點，佛家生死大義所言的「輪迴」；此外，床也是人們睡眠、病痛與性愛的活動棲所，空蕩無人的床，意味肉身有限的生命，而有形無體的光，則象徵精神性靈的昇華，彷彿能穿透天地，具有強大又神秘的力量。
雕塑作品檢視當代中國社會
這次個展中，比較有趣的是李暉近年嘗試的動力機械及雕塑作品。他將一座被內部強大力量衝撞、擠壓到變形的貨櫃命名為《游離的真相》，一支粗壯的犀牛角從貨櫃縫隙穿出來，李暉以此為個展「破題」，他說，「我們不知道犀牛是如何進到貨櫃，是自己跑進去？還是給人關起來？甚至我們也不能完全確定，那是一頭犀牛！」
身為中國七○後世代，李暉經歷了中國經濟邁向改革開放、但政治依舊緊縮的矛盾年代，發展急速造成極端的貧富差距，出現了膨脹的民族意識，以及殘酷的生存競爭環境，雕塑作品《貪心不足》誇張化中國古老諺語「人心不足，蛇吞象」的意境。牆上小洞鑽出一顆白色骷顱蛇頭，張牙舞爪地朝著觀眾襲來，走到牆後赫然看見巨大的蛇身盤據，蛇肚隆起一台坦克的形狀。
大蛇吞了一部連自己都無法消化的坦克，以至於無法前行，穿牆過程中還蛻掉自己的表皮，揭示中國社會不自量力的人們自我膨脹之餘，演變成集體貪婪且無止盡的盲目追求。另一件由五台圍成一圈的機械手臂構成的動力裝置《嬉戲》，每一部機械手臂彼此拉扯條皮帶，像是嬉戲般、發出劈哩啪啦敲擊地板的聲響，時而機械手臂像人一樣回頭望向觀眾，令人不禁心生畏懼，五條皮帶因為混亂拉扯而糾纏在一起，李暉反映出狀似美好和諧的社會表面下，其實暗藏彼此較勁、生存殘酷的社會現實。
