西班牙
文學
36. 賽萬提斯（Miguel de Cervantes Saavedra，1547-1616）
小說家、劇作家、詩人。被譽為是西班牙文學世界裡最偉大的作家。其小說《唐吉訶德》是文學史上的第一部現代小說。
37. 維加（Félix Lope de Vega y Carpio，1562-1635）
劇作家、詩人，西班牙黃金時代最重要的作家之一。他創立了西班牙巴洛克古典戲劇的準則，同時也是一位西班牙語界的偉大的抒情詩人，他對於西班牙文化的影響一直持續著。一生創作了三千多首十四行詩、3部小說、4篇短篇小說、9首敘事詩、3首教學詩及大量的劇本，嘗試了除流浪漢小說外的所有文學創作類型。
38. 羅卡（Federico García Lorca，1898-1936）
詩人、劇作家、畫家、劇團導演。西班牙「二七年代」的名作家，只活了短短的38年，卻留下頗多膾炙人口的作品，其中以詩歌和戲劇作品更受矚目。成名作是《吉普賽謠曲》，該書和另外一本《深歌集》中詩篇均使用吉普賽風格寫成。他後來在美國紐約市旅行時寫下《在紐約》，批評美國對弱小者的欺壓和資本家的貪婪。
39. 馬查多（Antonio Machado、1875-1939）
「九八年代」詩人，詩作的主題多圍繞著土地、國家，以優美的筆調描繪西班牙自然風光，關懷社會政治生活。晚期的作品大多顯示出存在主義觀點和詩人的孤獨。
40. 希梅聶茲（Juan Ramón Jiménez，1881-1958）
安達魯西亞詩人，1956年獲得諾貝爾文學獎，亦是接收現代主義風格的一位傑出詩人。他的作品《小灰驢與我》Platero y yo便是現代主義風格散文詩的傑作。代表作《悲哀的詠歎調》。
41. 烏納穆諾（Miguel de Unamuno，1864-1936）
西班牙著名作家、哲學家，「九八年代」代表作家。著有《生命的悲劇意識》一書。
42. 卡米洛．何塞．塞拉（Camilo José Cela，1916-2002）
小說家，於1957年當選西班牙學院院士，曾擔任國會參議員。1936年，塞拉以詩集《踩著可疑的陽光走》踏上文壇。代表作《蜂房》對佛朗哥政府提出了尖銳的批評，因此尚未出版就遭到官方查禁，該小說被算作西班牙當代第一名著，成為西班牙戰後文學的經典。
43. 戴利貝斯（Miguel Delibes ，1922-2010）
小說家。在西班牙廿世紀內戰之後（甚至可說後半世紀）的小說史中，戴利貝斯的名字是從不缺席的，評論家認為其分量可與塞拉齊名。1997年完成畢生巨著《異教徒》El hereje後，戴利貝斯宣稱該書是他創作生涯的句點。
44. 瑪杜蝶（Ana Maria Matute，1926-）
戰後女性作家。慘綠少年目睹祖國的戰爭讓她不斷思考人性，愛與恨的癥結所在。相較於其他戰後作家，她寧用較柔性的筆觸創造一些虛幻的空間，以童話與動物來詮釋這些問題﹐藉以挖掘被泯滅的真性情。雖已邁入「古來稀」的人生，創作依舊不輟，1996年發表的小說《被遺忘的古度國王》Olvidado Rey Gudu厚達1300頁，開啟另一階段的寫作生涯。
建築
45. 安東尼．高第（Antoni Gaudi，1852-1926）
西班牙最受推崇的建築師之一，其奇特瑰麗、充滿流動及大自然的造型線條，與繽紛色彩的馬賽克與瓷磚外觀，是他最搶眼的風格，奎爾公園、米拉之家及聖家堂都是著名的作品，其創作觀兼有歷史觀點與自主性，帶有個人強烈風格與西班牙拉丁民族色彩的建築，現已成為巴塞隆納及西班牙的象徵。
46.莫內歐（Rafael Moneo，1937-）
兼具建築教育家與成功建築師，其作品結合建築構造、空間機能與視覺美學，題材開闊，並有多樣靈活的形式，作品從美術館到音樂廳、車站到文化中心都有，主要的作品包括在馬德里的Bankinter銀行總部、西班牙梅里達國立羅馬博物館等，並在1996年獲得建築界中最高榮耀的普立茲克建築獎。
47. 米拉勒斯（Enric Miralles，1955-2000）
出生於1955年的米拉勒斯，被譽為繼高第之後，最有天賦的建築師，他打破傳統的設計手法，在極少的空間內，大量使用線條和平面的延展性創作出額外的可能性，其設計作品充滿能量的原創力，由角度各異的大小碎形幾何形體所構成，在2000年時，死於腦瘤，留下了代表作天然瓦斯公司大樓（Torre Mare Nostrum）對角線瑪爾公園（Diagonal Mar Park）、英瓜拉達墓園（Cemetery of Igualada）等。
48.卡洛特拉瓦（Santiago Calatrava，1951-）
以理性美感的機能性結構著稱，最為人知的建築作品是1984年巴塞隆納奧運會Bach de Rode Bridge的公開競圖。其風格往往被視為藝術品，充滿了結構與科技的美感，並結合了原本為二分的「建築」與「工程」概念，有相當深厚的「當代」特質，代表作品有法國里昂機場、雅典奧運會主會場。
49.瓜雅（Vincente Guallart，1963-）
擅長海岸地景設計，第一個獲競圖首獎的作品便是家鄉的Vinaroz港，製造了一個可收納的人工沙灘，讓整個海岸具有動態的美感。瓜雅1992年在巴塞隆納成立事務所，近幾年則投入建築趨勢的研究。
51. 米拉之家（Casa Mila ）
建於1906年到1912年間，是高第受當時富豪佩雷．米拉（Pere Milà）委託設計。其採用乳白原色的石材，又被當地人暱稱為採石場（La Pedrera），有著波浪型的外觀，精雕的鍛鐵陽台，屋頂上十幾個造型新穎、前衛的「外星悍客」，相當豪華而大器。其特點是不論是內牆或外牆都不承受建築本身的重量，而是由柱子來承受，並且建築物沒有主牆，所以內部可以隨意隔間改建，非常節省空間。米拉之家在1984年被聯合國教科文組織指定為世界文化遺產，1986年由卡沙文化基金會整修。
51. 文森之家（Casa Vicens）
建於1883年到1888年，是座由瓷磚打造而成、外觀猶如童話屋般的建築物，是高第的嶄露頭角的處女作，雖然此建築物和日後高第廣為人知的風格——屏除直線而以曲線代替——明顯不同，但棕櫚葉鑄鐵大門，以及鋪滿馬賽克的摩爾式高塔等，仍然透露出往後被世人讚頌的建築風格。
52. 奎爾公園（Parc Güell）
建於1900年至1914年，位在西班牙加泰羅尼亞自治區巴塞隆納市區中，由高第設計，原為六戶住家的私人英式花園，在1923年成為公共公園。與其他作品的不同，其是一個多功能的開放空間，結合綠地、廣場、座椅、建築房屋、高低起伏的地形搭配蘑菇、糖果屋、波浪彎曲坐椅，如同一個夢幻的童話世界。
53. 聖卡特琳娜傳統市場（Santa Caterina Market）
由米拉勒斯與其建築事務所製作的公共建築聖卡特琳娜傳統市場，位於巴塞隆納歷史城區最重要的核心，最為人知的特色便是它模糊了城市裡開放與建築內部的空間，看起來更像是一個開放的廣場，營造出新舊建築間可能對話的中介空間。
54. 英瓜拉達墓園（Cemetery of Igualada）
1991年在巴塞隆納近郊完工的英瓜拉達墓園，是米拉勒斯的代表作之一，其死後也葬身於此。墓園在設計上有三項創新：空間立體化、創造多元流動等高線的地景化空間，與預鑄工法的靈活運用，呈現出幾何形體的重複與堆積，坡道上木塊與鐵板深嵌入地面，當流水與泥土隨時間覆蓋，木板腐爛、金屬氧化與肉身軀體終將回歸大地，成為自然輪迴的一種哲學。
55. 阿拉米略橋（Puente del Alamillo）
阿拉米略橋是卡拉特拉瓦為1992年塞維亞世界博覽會所建設的配套設施，跨越阿方索十三世運河，通往運河與瓜達爾基維爾河之間的La Cartuja島。橋的形狀呈現不規則的變形樣貌，並且為懸臂斜拉撟，橋身只有一個橋塔支撐，在博覽會結束後，現已成為塞爾維亞著名的觀光景點之一。
56. 瓦倫西亞的藝術與科學城（City of Arts and Sciences）
位於瓦倫西亞，由卡拉特拉瓦設計，在1996年7月開始動工。由五個各具特色的建築組成，並以水為定位所呈現未來相貌的建築複合體。1998年起天文館（L'Hemisferic）、科學館（Science Museum Principe Felip）、植物園與停車場（L'Umbracle；Parking Structure）、藝術中心（Palacio de las Artes）陸續完工。僅有海洋公園，是由建築師late Felix Candela設計。
57. 畢爾包古根漢美術館
由1989年普利茲建築獎得主法蘭克．蓋瑞所設計的古根漢美術館，座落在西班牙畢爾包的一個河堤基地上，占地三萬兩千五百平方公尺，建築面積達兩千四百平方公尺。主體建築覆蓋著鈦金屬薄板，以及自由流動的曲線，1997年開幕時，引起全球矚目，也使得畢爾包這個原本予人灰暗沉悶印象的城市頓時活躍了起來，成為新興觀光重鎮。
美術
58. 委拉斯蓋茲（Diego Velazquez，1599-1660）
巴洛克藝術風格，宮廷御用畫家，從小展現藝術天分。認為「藝術不一定是美，而應該是真實」，堅持真實呈現、現實主義原則。對廿世紀寫實畫派、印象派有深遠影響。《宮女》為巔峰之作。
59. 哥雅（Francisco Goya，1764-1828）
西班牙浪漫主義畫派，曾擔任首席宮廷繪畫師。一生畫風變化多端，從早期的巴洛克式轉變到晚期的表現主義，雖無自己的門派，但對後世的現實主義、浪漫主義和印象畫派有承先啟後的功能。著作有《裸體的瑪哈》、《著衣的瑪哈》。
60. 畢卡索（Pablo Picasso，1881-1973）
現代美術大師、天才型畫家。作品風格多變，繪畫、雕塑、版畫、陶藝皆擅長，廿世紀以《亞維儂姑娘》突破傳統，開創了立體派主義。作品風格在後期多注重曲線或雕刻質感。
61. 米羅（Joan Miro，1893-1983）
超現實主義派。其作品風格充滿幻想神秘、幽默童趣、反覆的幾何符號、鮮明色彩，如《荷蘭室內景一號》。
62. 達利（Salvador Dali，1904-1989）
超現實主義派。顛覆思考、視覺空間、想像力的狂人，除了繪畫，更跨界三度空間的藝術、雕刻、攝影、設計、電影、戲劇等領域。代表作為《記憶的堅持》、《奴隸與隱藏的伏爾泰像》等。
電影
63. 布紐爾（Luis Buñuel，1900-1983）
世界影壇無人能出其右的「超現實主義大師」，同時也是西班牙最偉大的電影導演。他認為電影是「表達夢、情感和直覺的世界的最佳工具」。因此，他的作品中總是企圖推翻、諷刺價值體系，以犀利眼光辯論「正常」，深具激發力、戲劇性且充滿黑色幽默。首部作品和超現實主義藝術家達利合作《安達魯之犬》（1929），其內容涉及潛意識與夢境，割開女人眼球的鏡頭至今仍是無可超越的經典。另有《青樓怨婦》（1966）、《中產階級的拘謹魅力》（1972）。
64. 阿蘭達（ Vicente Aranda，1926-）
西班牙知名的導演與電影製作人，並為巴塞隆納電影學院的創辦人之一，對於製作電影與推廣教育、提攜後進扮演不可缺少的角色。其電影多以慾望投設的手法探討社會多樣的變化與問題，其中色情與殘酷的性愛往往是不變的主題。其代表作有《情人們》（1991）、《妒忌》（1999）、《裸眼》（1998）、《瘋女胡安娜》（2001）。
65. 索拉（Carlos Saura ，1932-）
西班牙影壇的重量級導演。其早期作品風格寫實，如批判佛朗哥政權的《狩獵》（1966），八○年代之後，轉而將各種不同藝術融於電影作品之中，最具代表性應屬以佛朗明哥舞為主軸、被稱為「佛朗明哥三部曲」的《卡門》（1983）、《血婚》（1981）和《魔愛》（1986）。後將焦點換成探戈舞及歌劇，分別創作出《情慾飛舞》（1998）、《唐喬凡尼》（2009），高齡80歲的索拉仍創作不輟，最新作品為2010年的《佛朗明哥：傳奇再現》。
66. 艾里斯（Victor Erice，1940-）
西班牙備受推崇的傳奇導演，因其堅持創作出具有布列松疏離的氛圍，與帶有自贖主題的作品，故其執導的電影為數不多。原為《紐約時報》影評人的艾里斯，在1969年以《挑戰》開啟導演生涯，並在1973年完成首部長片《蜂巢的幽靈》，近幾年則參與《十分鐘後》拍攝短片，另有代表作品《南方》與《光之夢》。
67. 比加斯魯納（José Juan Bigas Luna，1946-）
電影風格具有典型的視覺化與概念化，充滿情慾象徵、強烈的情愛描繪常與阿莫多瓦相提並論。首部電影《紋身》於1978年完成，素有「伊比利亞三部曲」之稱的《火腿，火腿》（1992）、《金球》（1993）、《乳房與月亮》（1994）是其高峰之作。除了實質創作電影之外，他對於實驗視聽設備和數位電影方面也相當有建樹，推廣影視技術不遺餘力。
68. 阿莫多瓦（Pedro Almodovar Caballero，1951-）
出生於西班牙貧民區La Mancha的Calzada de Calatrava小鎮，未曾接受過正統電影教育，然其電影敘事風格強烈，劇情充滿戲劇性張力，畫面色調鮮豔濃麗，並富流行文化、性嘲諷等素材，作品大多以女性為主角，對女性的心理狀態描繪細膩深刻。長期關注社會邊緣人，作品中不乏探討慾望、愛、死亡、性別認同等議題。代表作品為 《瀕臨崩潰邊緣的女人》（1988）、《我的母親》（1999）、《悄悄告訴她》（2002）、《破碎的擁抱》（2009）。
69.麥登（Julio Médem，1958-）
1991年執導首部劇情長片《牛》，以充滿哲思與如夢境般的影像風格震撼影壇，獲得當年哥雅電影獎的肯定，此後作品《紅色松鼠自殺事件》（1993）獲坎城影展的殊榮，被譽為繼布紐爾、艾里斯等大師之後，最具潛力與原創性的西班牙導演。其代表作品有《極地戀人》（1998）、《露西雅與慾樂園》（2001），《安娜床上之島》（2007）。
70.費雪Javier Fesser（1964-）
身兼電影導演、編劇與剪接。第一部劇情長片1995年就問世，然而台灣的觀眾卻是在2010年其驚豔影壇的《卡蜜諾》上映後，才對他多有認識。改編自真人真事的《卡蜜諾》，創下西班牙影史同時榮獲哥雅獎六項大獎的超級紀錄，為費雪成名之作。
71. 阿曼巴（Alejandro Amenábar，1972-）
擁有西班牙與智利各半的血統，被譽為西班牙新生代最有爆發力的導演之一。其處女作《色情謀殺電影》於1996年拍攝完成，引起影壇關注，隔年《睜開你的雙眼》則是好萊塢電影《香草的天空》的原來版本。異於其他西班牙導演著重於國家歷史，亞歷阿曼巴深刻描繪人性深層的恐懼，甚至帶有超現實主義。其代表作有《點燃生命之海》（2004）、《風暴佳人》（2009）。
葡萄牙
文學
17.帕斯科埃斯（Teixeira de Pascoaes，1877-1952）
詩人，發起「葡萄牙文藝復興」（Renascença Portuguesa）運動，並創辦《老鷹》詩刊（A Águia；1910至1932年間發行），標榜「懷舊與鄉愁」（Saudodismo），帶有濃濃的民族主義色彩，推崇十九世紀詩人加雷（Almeida Garrett）而自稱為「新加雷主義」。
18.佩索亞（Fernando Pessoa，1888-1935）
作品在逝世後始廣被吟誦、閱讀、研究，被稱為是現代葡萄牙文壇承先啟後的才子，也是葡語現代主義詩運動的先驅。從佩索亞的詩集中，可以發現他和「懷舊與鄉愁」運動的密切關係。佩索亞在《信息》一書中承認自己追憶16世紀濡染神祕主義色彩的「賽巴斯提安主義」傾向。
19.薩拉馬戈（José Saramago，1922－2010）
小說家。曾獲得「西班牙騎士大獎」和法國政府授予的「文學騎士勳章」。1998年他以作品《盲目》獲得諾貝爾文學獎，獲獎理由：「由於他那極富想像力、同情心和頗具反諷意味的作品，我們得以反覆重溫那一段難以捉摸的歷史」。
20.卡多索．畢雷斯（José Cardoso Pires，1925-1998）
小說家、散文家。在葡語文壇有描繪葡萄牙最佳的「肖像畫家」美名，作品呈現葡萄牙當地的鄉土、民情、景色、風光，著墨寫實主題，筆鋒多帶諷喻。
21.羅伯．安頓涅斯（Antonio Lobo Antunes，1942-）
小說家。大學就讀醫學系，專注於精神病學的研究，之後卻轉而從事文學創作。作品常常以故鄉首都里斯本為背景，透過細膩筆法勾勒出都會發展的歷史，對葡萄牙長期獨裁政權下的封閉社會及獨裁政權大加撻伐。
建築
22. 西賽（Alvaro Siza，1933-）
葡萄牙國寶級建築師。榮獲1988年歐洲建築獎、1992年普立茲克建築獎、2002年威尼斯建築金獅獎。其建築簡練典雅又富張力，與當地自然地景、氣候、光影對話，相互襯托而成現代地域建築。台灣的台豐高爾夫球會館也是大師的作品。
23.莫拉（Eduardo Souto de Moura，1952-）
榮獲2011年普利茲克建築獎。揚棄傳統狹義地域主義所追求的「符號象徵」與「形式複製」，取而代之的是，保留在地環境肌理，融合人文歷史，以高工藝技巧構成的新詮地域建築。
電影
24.奧利維耶（Manoel De Oliveira，1908-）
出生於葡萄牙羅河市的奧利維耶，是目前最年長卻仍創作不輟的導演，因其對創作的熱情，使他在電影同業保有極高的聲望。從第一部執導的紀錄片《多羅河工人》（1931），與第一部劇情長片Aniki-Bóbó（1942）至今，奧利維耶已執導近50部電影，其作品風格純潔又優雅。最新作品有《情歸何處》（1999），《安潔莉卡的奇幻旅程》（2010）。
25.寇斯塔（Pedro Costa，1959-）
以極簡主義的敘事風格吸引眾人的寇斯塔，生於里斯本。原先主修歷史的他，在求學間轉而進修電影科系，並在1989年拍攝首部電影《血》。寇斯塔的影片往往擺盪在寫實與虛構之間，在恰當的鏡頭和細膩捕捉光影之下，描繪某種近似於苦行壓抑的人物表情或情境，相當具有其獨樹一格的美學典範，其作品有《骨未成灰》（1997），《您隱藏的微笑何在？》（2001）。
26. 聖多斯（Alberto Seixas Santos，1936-）
生於里斯本的聖多斯，是個全方位的創作者，身兼導演、演員與編劇，並為電影革新運動「新浪潮」的成員之一，也是葡萄牙電影的奠基者之一。其第一部劇情長片為1975年拍攝的《溫柔的一擊》，對葡萄牙民族性深刻的描繪與挖掘，震驚了當時影壇。在大學任教之餘，拍攝電影成為一種「定期的旅行」、觀看世界的方式，其最新的作品為2011年《扭曲的時光》。
27.蒙太羅（João César Monteiro，1939-2003）
生於葡萄牙費古艾拉達佛斯的蒙太羅，一九六三年在倫敦技術學校學習電影，並在兩年後開始拍攝第一部電影《蘇菲亞．安德列森》，其作品常以嘲諷語氣卻又弔詭多端的表現手法呈現，劇中對白常帶有教化意味，卻又玩世不恭的獨特幽默感著稱，一九九五年《上帝的玩笑》及其續集《上帝的婚禮》便是顯而易見的代表之作。
