十月登場、橫跨秋冬的柏林「歐洲戲劇節」，其中法國劇作家戈爾德思的獨白名作《森林前的夜晚》，德國知名男演員克雷蒙思．席克與義大利劇場名導安東尼歐．拉帖拉合作演出。導演以極簡的舞台與燈光裝置，讓席克充分發揮他的個人演員特質，創造了一個讓人不安的獨白劇場。
在舞台上演出一人獨白，考驗著演員主宰舞台的能力，以及導演的舞台調度，是許多劇場人自我設定的生涯挑戰。每年橫跨秋冬的柏林「歐洲戲劇節」（Spielzeit Europa）開鑼，德國知名男演員克雷蒙思．席克（Clemens Schick）與義大利劇場名導安東尼歐．拉帖拉（Antonio Latella）合作，推出已故法國劇作家戈爾德思（Bernard-Marie Koltès）一九七七年的獨白名作《森林前的夜晚》Die Nacht kurz vor den Wäldern，以簡單純粹的舞台，讓男演員盡情發揮。
柏林「歐洲戲劇節」的策展方向很清楚，嚴選歐陸劇場、舞蹈作品，從十月開始，一直演到明年一月底。DV8肢體劇場（DV8 Physical Theatre）、彼得．塞勒斯（Peter Sellars）、東妮．莫里森（Toni Morrison）、侯非胥．謝克特（Hofesh Shechter）等名家都出現在節目單上，精采可期。《森林前的夜晚》放在節目單上，就顯得精緻小巧，舞台也選了較小型的劇場，讓觀眾能近距離觀賞席克的表演。
四十頁的獨白
《森林前的夜晚》是戈爾德思的知名獨白劇作，主角在一個下雨的夜晚，尋找著棲身的房間，詩意的台詞充滿絕望、索求，十分具有劇作家的個人特色。在當年的亞維儂藝術節首演後，轟動劇場界，奠定了戈爾德思的劇作家地位。
拉帖拉是義大利當代重要的劇場導演，以執導莎劇與改編文學作品聞名。他的執導風格總是具有濃厚的文學性，《森林前的夜晚》的文本文學性很重，由這位擅於拆解文本的當代導演來執導，非常適合。
《森林前的夜晚》劇本從法文翻譯成德文後，長達四十頁。這些句子冗長沉重，考驗著演員的說詞能力。其中一句台詞長達四頁，沒有斷句、標點符號，不夠成熟的演員絕對無法勝任角色。他找來席克，以極簡的舞台與燈光裝置，讓席克充分發揮他的個人演員特質，創造了一個讓人不安的獨白劇場。
憂鬱的演員
席克是德國當今很受歡迎的知名演員，電影、電視邀約不斷，他也曾以光頭造型在○○七電影《皇家夜總會》裡演個大反派。他是個憂鬱小生，眼神藏著許多故事，臉部線條冷峻，不太有笑容，很適合《森林前的夜晚》的角色。
他身穿鐵灰色西裝，但不穿襯衫，露出胸膛，在舞台上以腳尖持續原地快速踏步，將近九十分鐘不停，體力驚人。主角是個已經完全失去希望的社會邊緣人，哭喊著自由，控訴著社會。他的演出力道拿捏精準，其實他陰鬱的個人特質只要更加放大，就非常符合這個被世界遺棄的主角了。他聲嘶力竭，整套西裝都浸漬在他汗水裡，九十分鐘的控訴獨白，說詞層次分明，席克證明了自己依然能在劇場舞台上發光。他是科班出身的戲劇人，早年劇場經驗豐富，之後才進入電視電影圈成為明星。這次重回劇場演戲，吸引了許多目光，首演當晚，觀眾席裡星光熠熠，許多知名演員都前來捧場。
導演拉帖拉用強光直接照射觀眾席，幾段音效也刻意提高分貝（演出前甚至讓觀眾索取耳塞），營造出一個非常不安的舞台。而正值「占領華爾街」運動開始全球響應，《森林前的夜晚》裡的主角，其實就很貼近這個憤怒吶喊的新世代。戈爾德思的作品放在新世紀，完全不扞格，劇作家卅幾年前的絕望呼喊，在此時仍有讓人皺眉思考的深刻力道。
