PAR 表演藝術雜誌

稻草人現代舞團最新創作《介．入》衣体與舞蹈行為跨界實驗展演，十一月在台南原生劇場首演。舞台是對稱式的雙向白色X型伸展台，觀眾坐於兩側，《介．入》的首幕就令人眼睛一亮！所有舞者穿著米色的西裝，手提用布包裝的米色行李，非常時尚、有型，從頭到腳包括棕色的假髮、鞋子與臉上的裸妝，看得出衣体創作者角八惠的設計風格，強烈受到日本風的薰陶，在極簡主義（Minimalism）中透露精緻細膩的質感！

所有設計皆一體成型

《介．入》是一齣高度風格化（Stylize）的跨界表演，從主題鋪陳、服裝、舞台、燈光、音樂、肢體動作到造型等所有設計，皆一體成型！每個元素、細節都被慎思考量，特別是動作編排，更切入意圖與內容去發展，而非套用現代舞領域的學院派技巧，例如：李蒙、康寧漢、葛蘭姆、鬆弛（release）等動作組合在舞作中，稻草人是台灣舞壇中少數能把肢體與主題做密切配合與貫徹始終的現代舞團。

稻草人的作品，向來帶著強烈的理性思維。第一幕〈身體與居所〉探討遷移及當代建築和人的關係，在島嶼型態的局限空間裡，衍生規格化的現代建築，諸如：頂樓加蓋、陽台外推、借地使用……房屋不斷擴展，然而軀殼裡的空蕩靈魂，即便在租下隔壁、加大床位、往外延伸後，還是不夠！表演者說：「我在哪，家就在哪……你家好大！」房子儼然是個人能力指標與社會地位的表徵，家不再是單純的庇護港灣。舞者身體彷彿衣物或行李般地被折疊與搬移，何處是家？此作藉著「房屋是身體的居所、身體才是靈魂的家」，反諷現代人冀望家可以不斷擴大，卻不在意日復空虛的靈魂！

第二幕〈增殖與拓展〉以詩意文本與抽象肢體表現皮膚／肉體／衣物／居所等多重包覆與外壁關係。兩位演員在X型舞台兩端，鏡影般地互相對話：「我，不斷擴張逐漸變形的形體……我，迷失在違建的身體空間裡」，其他舞者則以冷靜的動作呼應口白文本。「終於失眠、終於飢餓、於是搬家」，在字裡行間，已為現代人的無奈表態。

羅文瑾擔綱的獨舞是〈Refashion與身體錯置〉的開場，她的動作帶著顛簸顫抖的分裂質地，燈光設計除了輔以刺眼的閃光外，還加上視覺效果極強的雷射光，令舞者的墜落軀體顯得隔外暈眩迷惘！緊接著一場重新拼貼服裝的Fashion Show，幾位舞者不斷在來回catwalk上展示重新拆解、並置的黑色西裝，再透過動作交錯將西裝延伸為一人穿兩件或兩人共穿一件等雙人舞。藉由黑白交織與互換舞伴的弔詭中，產生衣物與身體錯置的辯證，讓人聯想到在米蘭創立的日本品牌“giuliano Fujiwara”，其設計師松村正大擅長以黑白相間的幾何造型融合東方禪意與未來風格。

形式突破、內涵深入的跨界作品

最後一幕〈身體測量性〉悠關身體各部位重複的「被測量」。人的一生總要面對各種測試，包括身體長相、道德行為都必須通過各類世俗眼光的殘酷檢視，何謂「標準」？何謂「完美」？有多少人可以拋開枷鎖、卸下扮裝，接受最真實、原始的自己？舞終，衣物層層疊疊地套在演員身上，她手忙腳亂地夾帶一件又一件的行李，獨自在原地打轉呢喃，訴說：「不完整的身體穿上國王的新衣」、「無法釋懷接受純粹真實的自己」。像是隱喻外在一切終究成為生命負擔，把人壓得疲憊不堪！

《介．入》無疑是一齣形式突破、內涵深入的跨界作品。特別是關雲翔的燈光設計乾淨精準又變化豐富，他結合劇場、時尚、裝置及演唱會等多種概念，讓燈光成為「創作」重點之一，超越劇場的氛圍設計！除了舞者羅文瑾、李佩珊、左涵潔、李侑儀、林羿汎、許惠婷、蘇鈺婷等表現可圈可點之外，資深演員邱書峰、郭冠妙也有諸多肢體動作，讓戲劇與舞蹈展呈了和諧融洽的整體表現！稻草人現代舞團多年努力所累積的專業實力不容小覷，也為年輕舞團豎立一個可遵循的標竿！