PAR 表演藝術雜誌

《外套》改編自俄國魔幻寫實作家果戈里的小說，是一個發生在遙遠的俄國聖彼得堡的故事。所以觀眾的期待都會是一開場，該是遙遠的、異國的什麼。當竹板王子林文彬，穿著中國傳統的長袍馬褂出現時，全場觀眾都是一愣。而驚訝還沒完，就我們對傳統說書的了解，這項技藝的展現其實最怕的是「漏」，但當這齣劇的說書人開始娓娓道來故事的背景、主角、始末，觀眾似乎都呆了，都講白戳破了，那藝術的精采在哪裡？

與外套共舞的故事主人翁

才剛開始置疑，就有驚喜。本來放在舞台中央看似道具的外套鋼架，竟開始移動，那樣小的空間，跑出了一個人——主角阿卡基。這樣的設計正符合原著小說中主角的特色——一個幾乎無法讓人注意到他存在的角色。而當他開始移動，那樣機械而不纇人的舉手投足，讓人難以想像灰暗的破衣下存有活生生的身體。

當故事進一步推展，我們進入阿卡基機械化的生活。舞台後方在阿卡基伏案寫公文時，屏幕也出現了流轉的字跡，毛筆字的撇捺雖然順著阿卡基手腕的轉動而前行，但並沒有形成任何有意義的文字。似乎正隱喻著阿卡基的一生。

全劇中最令人賞心悅目的時刻，應該是裁縫師彼得羅維奇要為阿卡基做外套，阿卡基和勾勒出的紙板外套共舞的時刻。他日復一日的辛勤，似乎都在那裡得到了解放，那個夢想所繫的物質，填滿了他卑微一生僅有的色彩。看他傻傻地和心愛的外套共舞，不免覺得鼻酸。在物質氾濫的今天，我們在花花綠綠的商品叢林從來沒有得到滿足，但阿卡基所求的外套，只是為了屏障他在冰天雪地的環境，得到絲絲溫暖。何艾橙扮演的阿卡基，笑得是那麼滿意，好像一切是那麼足夠，把單人舞跳得翩翩彷如雙人，好像那件外套，就是他失落的新娘。

結合影像的展演頗有新意，但是有時在演員的姿勢台詞間產生想像空間時，會突然被聖彼得堡Google map硬生生的出現驚嚇。而說書人如上課般的講解，也不免破壞了對於劇場空間的期待。但在表現阿卡基回家路上的艱險，白雪紛飛，路途險惡的屏幕展現，卻很能引起觀眾的共鳴。

另一個有趣的嘗試，是結合手機的3G功能，藉由影像電話，讓手機能照到的說書人、觀眾的影像出現在大螢幕上。雖然這個形式，導演Oleg Liptsin上次導演、同樣改編自果戈里短篇小說的《鼻子》中使用過，但我認為在這裡，襯托阿卡基被大人物迫害的劇情，顯得相當適合。說也神奇，當說書人林文彬轉向我們敘述故事時，是一個角色，但當他背向觀眾，面對手機講話，影像在大螢幕上出現時，卻真的讓人感覺不是同一個「一般人」。我們也能聽到他的真實聲音，但透過大螢幕影像的結合，不知怎地，就特別令人覺得有威嚴。不禁讓人反思高科技在日常生活中起的作用。也許有時候政治人物，或是演講者也只是和我們一樣說話，但當透過電視螢幕，或是屏幕傳達給我們，是否也能產生力量？

關鍵的說書人角色

說書人林文彬在全劇扮演相當關鍵的角色，他既要向觀眾提點劇情，扮演配角，又要預示災難，綜觀全劇的悲劇性。在阿卡基快樂時，他看見了隱藏在快樂下的災難，於是只能憐憫又無奈。這樣的雙面性即便只能在說書的過程表現出來，可能是以語氣，或是表情，觀眾可能一不注意就會忽略，但這樣借自身的情感和批判來豐富劇情的兩面性質，正呼應了原著果戈里小說中的引言人特色。

導演是不說中文的，而主要的演員林文彬是不說英文的，他們如何交流彼此文化中的深度底蘊，使其在劇場產生花火，需要的琢磨挑戰自不在少處。但用中國說書傳統融入俄國文學，的確是相當令人耳目一新的結合，而在這齣《外套》裡，不難看見兼容中俄戲劇傳統的用心。