泰德現代美術館與BMW推出了一系列「表演室」計畫，結合科技與社群媒體，打破「空間」，藉由網路，讓觀眾同步觀賞網路上的「表演」，觀眾還可以選擇用Google+、臉書、推特來「同步」加入討論演出。該計畫首場由法國編舞家傑宏．貝爾擔綱，演出舊作Shirtology，探討身體與語言間的關係。
星期五的晚上，你結束一週的工作，正準備要去看表演。你不往劇院走，而是回家；不穿晚禮服，而是換上你最舒適的家居褲。你再三確認旁邊不會有惱人的鼾聲與咳嗽聲，摩拳擦掌，打開螢幕接上網路，找到最舒服的姿勢，準備來看場“Live”演出。
且慢，這應該不能叫“Live”，應該叫「實況轉播」吧？可是演出現場沒有觀眾，一個也沒有。真正的「觀眾」在網路另一端的電腦前，正忙著上推特（Twitter），你一言我一語地在視窗邊欄，同步討論起演出來。這是泰德現代美術館（Tate Modern）與BMW推出的一系列「表演室」計畫，結合科技與社群媒體，打破了「空間」的局限。藉由網路，即便在八千里外的觀眾，算好時差，也能同步觀賞，甚至毋需踏出房間一步。觀眾可以選擇用Google+、臉書、推特來加入對話，為此活動而特創的井字標籤（Hash Tag）“#BMWtateliveQ”歡迎觀眾自由連結來提出問題，而大家最愛問的是：「如果沒有人在看，這還算是『表演』嗎？」還有「『現場』演出，是指在『同一個空間』裡嗎？透過連線觀看，算不算？」
挑戰「現場演出」的定義與經驗
泰德美術館的新嘗試，挑戰「現場演出」的定義與經驗。首場演出，由法國編舞家傑宏．貝爾（Jérôme Bel）擔綱，改編自他的舊作Shirtology，探討身體與語言間的關係。時間到，只見傑宏．貝爾獨自走進房間，除了白牆，沒有其他布景。看似身形臃腫的演出者，身上穿了無數件T恤，就如同你我衣櫃中都有的基本款，只是顏色長短袖不一，上頭印有各式圖案、文字、漫畫或樂譜。隨著衣服一件件被脫下，傑宏．貝爾有時大聲念出上頭的文字，有時隨著衣上印的指令動作，或是模仿圖案擺動身體。演出最後，他只穿著一件純白T恤，沒有謝幕，默默轉身走出房間，關上門。「我們該在哪個段落鼓掌啊？」推特上，有觀眾這麼問。
透過網路，觀眾可以多種方式參與演出，早在二○○九年，Youtube交響樂團便在網上公開徵求團員。世界各地的音樂家自由下載樂譜，並上傳影片參加甄選，最後齊聚一堂，公開演出外加線上轉播。而社群媒體也早已成為藝文團體行銷的利器。泰德美術館的計畫，則結合兩者，突破另一層次。此實驗一方面消弭不少阻擋觀眾參與的障礙，不用購票，不必煩惱交通；另一方面，又不禁讓人疑惑：少了觀眾面對面與演出者互動，是否會減少觀賞當下的感動？
五場「演出」延伸藝術可能
看完演出後盤迴腦海的這些問題，還有好幾次機會可以反芻思索。泰德美術館共計畫一系列五場演出，繼傑宏．貝爾後，還邀請生於阿根廷的帕布羅．伯斯坦（Pablo Bronstein）為此計畫特別創作「君士坦丁堡萬花筒」（Constantinople Kaleidoscope）。現年卅五歲的伯斯坦，擅長繪畫建築草圖及空間設計，在新作中利用鏡子創造視覺陷阱，讓十位舞者以極簡動作起舞。在伯斯坦之後，還有美國藝術家暨作家愛蜜麗．羅伊斯登（Emily Roysdon）以表演、裝置藝術、文字及影像作為媒介，延伸討論政治「狂熱抗拒」（ecstatic resistance）的概念。哈瑞．佛萊契（Harrell Fletcher）及錄像藝術家瓊．喬納斯（Joan Jonas）也將在此計畫中呈現他們的作品。透過這次嘗試，科技與現場表演的革命與創新，又在網際網路的世界裡，延伸了藝術的無限可能。
相關網站：BMW Tate Live: Performance Room www.tate.org.uk/whats-on/tate-modern/eventseries/bmw-tate-live-performance-room
