法國作曲大師梅湘的《愛之交響曲》，被認為是廿世紀的傑作，當被問到這部作品整體意義，梅湘回答：「這是一首愛的歌曲。」最直接的證據，就是「愛」的樂思不斷變形，出現在一種名為（翁特馬農電音琴）的樂器之中。這次NSO特邀以演奏此琴聞名的法勒莉．哈特曼與梅湘鋼琴音樂代言人羅傑．穆拉洛，一同來展現此曲中的深刻之愛。
NSO探索系列－愛之交響曲
6/16 19：30 台北 國家音樂廳
INFO 02-33939888
一九四五年，時任波士頓交響樂團的音樂總監庫賽維茲基（Serge Koussevitzky）向梅湘提出要求，為他創作一首曲子，不限制樂曲長度、風格、編制……接到這個委託，梅湘便著手譜曲。但任誰也無法預料，兩年後梅湘交出的作業，卻是一部龐大到令人瞠目結舌的交響曲。
《愛之交響曲》Turangalîla是被認為是廿世紀的傑作，從標題就可以感覺得到濃厚的異國情調。它是由兩個梵文所組成：“Turanga”意為時間像流動的砂、飛奔的馬一般不斷的律動；而“Lîla”則代表著生死的輪迴。長達近八十分鐘的交響曲，有十個各具主題的樂章，曲風呈現了印度、印尼甘美朗等地方色彩的音樂。此外樂器編制的陣容更是強大，除了管絃樂團外，各種打擊樂器如大、中、小鼓與木魚、鈴鼓、沙鈴，甚至中國鑼鈸等，都拓展了強烈的聲勢。
奇特電音琴 重複「愛」的樂思
雖然梅湘大多數的創作都跟宗教有關，但據他說在創作此曲時，正深深著迷於華格納的《崔斯坦與伊索德》。當被問到這部作品整體意義為何？他只回答：「這是一首愛的歌曲。」最直接的證據，就是「愛」的樂思不斷變形，出現在名為「翁特馬農電音琴」（Ondes Martenot）的樂器中。
翁特馬農電音琴是一種非常特殊的電子樂器，由大提琴家莫里斯．馬農（Maurice Martenot）於一九二八年製造，他的靈感得自於世界上最早發明的電音樂器「特雷明琴」（Theremin）。雖然兩者都是利用電波發出聲音，但比起難以控制音準的特雷明琴，翁特馬農電音琴的設計多了一排六個八度的鍵盤，這不但使音準操控大幅提升，更讓它成為首部研發成功的電子鍵盤樂器。演奏時將右手食指套上金屬指環，沿著琴鍵前方邊緣橫向的一排小鍵盤滑動，左手則可以透過控制板調整音量大小及音色轉換。由於可以輕易滑動，因此微分音，顫音、滑音等特色刺激了作曲家瓦瑞茲（E. Varèse）、奧乃格（A. Honegger）、米堯（D. Milhaud）、布列茲（P. Boulez）等以這類樂器創作，一九五○年代的恐怖科幻電影或電視劇也常以它來當作音效或配樂。
邀請兩位名家 一起彈琴說「愛」
《愛之交響曲》正是以此樂器為創作中心的曲子，為此NSO邀請以演奏翁特馬農電音琴聞名於世的法勒莉．哈特曼-克萊佛瑞（Valerie Hartman-Claverie）來台獻藝，並由梅湘鋼琴音樂代言人羅傑．穆拉洛（Roger Muraro）搭檔演出鋼琴部分。為呼應整體樂思，指揮呂紹嘉也特別安排華格納的《崔斯坦與伊索德》：序曲與〈愛之死〉作為同場音樂會曲目。難得一見的樂曲、樂器及頂尖音樂家的組合，早已是樂迷們討論已久的一場節目，相信也將會是一次令人印象深刻的聆賞經驗。
