將於六月份首度訪台演出的德國大提琴家丹尼爾．繆勒-修特，當年以十五歲之齡抱回柴科夫斯基青年音樂家大賽第一獎，也奠定了他走上獨奏家之路的決心。跟隨大師羅斯托波維奇的教誨，他認真體驗各樣的生活，豐富自己的內涵，並轉化到自己的琴音裡。因為與NSO音樂總監呂紹嘉合作結緣，兩人定下了訪台演出之約，這回他準備了華爾頓的《大提琴協奏曲》，希望能讓台灣樂迷藉由樂曲，感受到作曲家筆下的南義大利風情。
NSO名家系列－魔幻狂想
6/8 19：30 台北 國家音樂廳
6/9 19：30 新竹市文化局演藝廳
INFO 02-33939888
西班牙的下午一點，與正在畢爾包巡迴演出的大提琴家丹尼爾．繆勒-修特（Daniel Müller-Schott）越洋連線，進行了一段簡短的訪談，掛上電話的那一刻，他的許多話語仍在心頭蕩漾，就彷彿伊比利半島的豔陽在湛藍的海面粼粼閃閃！這是一個極具深度與內涵的靈魂，他今年才卅六歲……
能畫畫也愛足球 全方位的藝術家
曾經追隨多位名師習琴的繆勒-修特說：「影響我最深的老師是羅斯托波維奇！」這位不論在大提琴、鋼琴、指揮各方面皆精湛絕倫且又學識淵博的大師，啟發了他一件重要的事——想要演奏出動人的音樂，就不能只會拉琴，必須同時接觸其他的事物、認真體驗各樣的生活，如此才能豐富自己的內涵，並轉化到自己的琴音裡！這些年來，繆勒-修特謹記於心，躬行實踐，努力讓自己成為一位全方位的藝術家。
一九九二年的柴科夫斯基青年音樂家大賽，成為繆勒-修特人生的轉捩點，曾經夢想要成為畫家或建築師的他發現自己最愛音樂，於是決心邁向大提琴獨奏家的道路；即便如此，這些年來他也未曾中輟他的畫筆，畫布上的顏色與線條成為啟發他音樂詮釋的另一種靈感。熱愛旅行的他，喜歡親近大自然，也喜歡觀察各地不同的建築，細細去感受藏在其中的人文與歷史；他熱中閱讀，認為那是豐富心靈最重要的方式之一。此外，閒時也常慢跑，同時他還是個不折不扣的足球迷，除定期與三五好友踢一場球來活絡筋骨外，在他的個人網頁上，甚至還可以看到他和德國國家足球隊隊長菲利浦．藍姆（Philipp Lahm）的合影。繆勒-修特說：「日前我和安-蘇菲．慕特一起到馬德里演出，在旅館內巧遇了率領慕尼黑球隊前往馬德里比賽的藍姆，於是我趁排練的空檔，直奔球場加油助陣！」想像繆勒-修特一手拿著大提琴弓、另一手拿著畫筆、一腳穿著慢跑鞋、另一腳踩著一顆足球的奇妙形象，讓人感覺到他的多才多藝以及爛漫天真，這或許就是他所謂的「認真體驗各樣生活的全方位藝家」吧？！
與台灣結緣 皆因呂紹嘉
今年六月，繆勒-修特將在台灣首度登台，與呂紹嘉指揮的國家交響樂團合作演出華爾頓的《大提琴協奏曲》。談起他的台灣行，他表示其實已計畫了很久，只是遲至今日才得以落實，而與台灣的不解之緣，都要歸功於指揮呂紹嘉。兩人第一次合作是在柏林，當時與柏林廣播交響樂團共同演出艾爾加的《大提琴協奏曲》，惺惺相惜的兩人，於是相約有朝一日要在台灣再度合作。隨後各自馬不停蹄在世界各地演出的兩人，終於又在瑞典偶然聚首，並再次聊起「台灣之約」，在那個當下，一起決定了這次的行程和曲目。
在演出曲目的選擇上，可窺見繆勒-修特的雄心與自我挑戰。不同於一般演奏者在巡迴演出的行程中「一套節目走天下」的情形，繆勒-修特往往為每個演出場地準備各自的曲目，而華爾頓的《大提琴協奏曲》正是他特別獻給台灣的禮物。這首協奏曲完成於一九五七年，它其實並非大家耳熟能詳的作品，但繆勒-修特卻說：「我十分期待這部現代作品可以讓台灣觀眾驚豔！」當年，旅居義大利的華爾頓以當地的風土人情為背景寫下了這首曲子，它近似於室內樂樂團形式的樂器編制，著實考驗大提琴獨奏者的功力。繆勒-修特表示：「這首曲子裡，四處洋溢著南義大利的風情，那拿坡里海岸美麗的落日、沙灘與海水的味道、迎風搖曳的植物，這些我都希望可以透過自己的琴音讓台灣觀眾感受到，並且隨之進入作曲家筆下的天堂世界。」
昨日受惠今日付出 主動參與「校園狂想」計畫
有鑒於青少年對古典音樂越來越缺乏興趣，近年來繆勒-修特主動參與由鋼琴家拉斯．佛格（Lars Vogt）發起的「校園狂想」（Rhapsody in School）計畫，定期到各地的小學為學童講解大提琴的構造、示範演出，並邀請孩子們來聆聽音樂會，藉此讓更多的青年學子不再覺得古典音樂高不可攀，並能恣意徜徉於音樂的真善美之中。他說：「因為兒時一次偶然的機緣，母親帶我去聆聽馬友友的彩排，從此我便愛上了大提琴，並與音樂結下了緣分，至今我仍相當感念！也正因為如此，我也希望有機會可以藉由自己的琴音感動更多的孩子，讓他們願意親近古典音樂！」聽到這番自白，突然讓人有股莫名的感動。
訪談結束前，電話的那頭繆勒-修特彬彬有禮地致謝，雖然聊得愉快，不過他也該開始準備翌日行程滿滿的活動了。此時台灣已值黑夜，但不知為何，卻覺得伊比利半島的豔陽正在天際對我微笑，正如他留下的印象那般鮮明而燦爛。
