德國劇場大師布萊希特的《三便士歌劇》，到了台灣搖身變成一心戲劇團的新編歌仔戲《Mackie踹共沒？》，會不會太荒謬了？可是一樣樣比對布大師強調的「疏離」觀念與「戲劇要跟庶民溝通」理念，就會發現歌仔戲也有異曲同工之妙。《Mackie踹共沒？》將以嘲諷手法，植入台灣社會現狀，讓觀眾體驗生活的荒謬，會心一笑！
臺北藝術節—跨文化胡撇仔戲《Mackie踹共沒？》
9/1 19：30
9/2 14：30
台北 大稻埕戲苑
INFO 02-25289580轉192
「戲劇要跟庶民溝通」，這是德國劇作家布萊希特的理念。一心戲劇團即將在臺北藝術節推出的新作《Mackie踹共沒？》，就著重以歌仔戲親切、靈活的表演方式，改編布萊希特的經典劇作《三便士歌劇》。這齣古裝歌仔戲，以嘲諷的方式，與台灣社會現狀多所連結，要帶領觀眾從另一種視角，看自己的生活處境。
歌仔戲與布萊希特的對應
導演劉守曜表示，歌仔戲本身就包含了很豐富的表演方式，正與布萊希特從「疏離」概念衍伸出的表演效果，有所對應：「比如野台戲，演員會跳進、跳出，演一演就跟觀眾互動，甚至不時講出現代化的名詞，很活潑，又能達成跟老百姓之間的溝通。你要投入地看或客觀地看都好，野台都發生過。」
當然，這是戲曲觀眾熟悉的形式，而「打破第四面牆」的手法，對現代劇場觀眾來說也不陌生。由此，劉守曜進一步思考，如何達成布萊希特所期待，「讓觀眾更客觀、更有距離地觀賞戲劇」呢？他表示，將更突顯劇中的荒謬性，以及運用與庶民生活更緊密相關的時事議題，作為現場互動的內容。
比如編劇劉建幗設定的環狀敘事結構，透過「眾人議論之口」，讓時間在「皇帝抵達前三天」、「前一天」、「前七天」等不同設定之間穿梭、跳躍。在明快的演出節奏中，兩小時過去了，畫面又回到開始的原點；但觀眾得知內情，得以看出人、事情狀是多麼表象、荒謬，而劇中人耗費心神，卻只能無力地回到原點。所有人就在看不到真相的狀況下，重複循環。
轉化雙小生特色 著重演員表演
劇中眾人議論的流言蜚語，也是「Mackie」這角色在改編後變化的關鍵——原劇主角「Mackie」將成為被形塑的「人名」。他在不同場合中被提及，甚至成為人們推卸責任時的藉口。然而，從來沒人知道他真正的面貌。
呼應布萊希特的劇作特色，這齣戲也安排了一個「說書人」；不過，扮演說書人的演員，也會演出劇中人——一名「牆頭草」的角色，他言必稱「Mackie」，進而成為引發流言的開端——換句話說，就觀眾的角度來看，這名「牆頭草」和全知觀點的說書人，有可能被誤認為同一人，甚至懷疑他就是「Mackie」。而這樣的安排，無非是希望引發觀眾主動推敲、思考，在觀戲過程中保持觀看的距離，也反映了當代資訊爆炸、群眾自由發表言論，卻很難判定真相究竟為何的現象。
此外，編劇劉建幗指出，一般傳統戲曲，比較遵守通俗劇的劇情模式與人物設定；然而，這齣戲裡所有角色，都是非典型正派人物。在人物刻劃上，她也奠基於之前的合作經驗，轉化一心戲劇團「雙小生」的特色：壞胚子男主角殺人放火，卻擁有「男人不壞，女人不愛」的帥氣，由孫詩詠詮釋；孫詩珮則將演出三花角色，飾演劇中乞丐集團的錢老闆。劉建幗說：「其實，孫詩珮一開始學戲是學丑角，慢慢才轉型成生，她的丑角也很成功，只是大家現在不常看到。這樣安排既能讓演員發揮，三花的肢體、語氣、能量，也更可以帶出本劇想要呈現的荒謬感。」
呼應歌仔戲著重演員的表演本身，也考量場地條件，演出將以空台為主，再運用「一物多用」的概念，活化道具、布景使用。既是回到傳統戲曲對於「一桌二椅」的概念，也接近德國表現主義的手法，成為東、西方概念的連結點之一。
訴說荒謬以對應生活 讓人會心一笑
談及本屆臺北藝術節的主軸「喜劇」，劉建幗說：「布萊希特講疏離，而喜劇本來就是疏離的，疏離，大家才會覺得好笑。全劇從頭到尾，都沒有希望觀眾正經八百、完全投入。喜劇的部分，則希望透過嘲諷，從另一個角度觀察現世。」
劉守曜則笑說：「我不知道什麼是『喜劇』，只是覺得很多事很荒謬，而且都跟生活有關。在目前這種資本主義已經全球化、內化到無孔不入的程度，而大部分人都不需要去思考這些事的時刻，我們該怎麼跟觀眾一起面對、談論這些事？我們運用諷刺的手法突顯荒謬，但不會刻意搞笑或賣弄滑稽。目的是想透過訴說這些荒謬，讓觀眾對應到生活裡某些處境，找到會心一笑的出口，有所紓解。」
