不是音樂科班出身，也沒有高學歷的光環，劉文亮對音樂的熱情，純粹來自於心靈深處原始的渴望，即使不能如願，也沒有反抗，卻意外地在上天的巧妙安排下，註定活在歌仔戲圈子，為歌仔戲譜寫出一支支動人的樂曲。有欣賞的戲曲作曲家，卻從不模仿，只有忠於自我，將心裡那源源不絕的藝術追求，表現在合適的作品上。
人物小檔案
- 中國海事專科學校（現台北海洋技術學院）輪機科畢業，現任國立臺灣戲曲學院歌仔戲學系主任。
- 曾參與京劇、川劇、黃梅戲、評劇、越劇等多種戲曲伴奏，並擔任修改與編寫配器工作。
- 自洪秀玉歌劇團《比文招親》開始，開啟歌仔戲作曲生涯。至今合作對象包含：楊麗花、洪秀玉、陳美雲、唐美雲、河洛、尚和、新鶯鳳、黃香蓮、薪傳等歌仔戲團。
- 出版有聲作品：歌仔戲唱腔專輯《玉樓聲漱》（1～3集）；著有《歌仔戲曲調選》I、II。
清涼的微風，帶了些海的鹹味，瀰漫在夏日午後的空氣中，基隆港邊的小雜貨店裡，國三少年一如往常的，吹奏著手邊的笛子「Me Sol Ra Do La…」，這樣的笛聲沒有經過任何人的指導，雖不是特別悅耳，卻也不難聽……忽然，少年停止吹奏，看了看手中的笛子，急忙地往樓下奔去…「爸！爸！我去讀音樂好麼？」「讀音樂？甘有出息？」少年一陣沉默後，沒有任何反抗，默默回到自己房間。此時窗外的基隆港傳來一聲聲大船回港的氣笛聲「嗚～嗚～」作響，少年望著港邊忙碌的工人，有的忙著搬漁貨，有的則忙著指揮船上的機械操作，一艘艘的漁船、商船，總是在港邊圍繞著，少年回想著父親剛才的話語，冷靜思索著……不久後，少年選擇進入「中國海事專科學校」。
註定是個學音樂的孩子
一日，剛結束枯燥又繁複的輪機課程，走出教室在校園裡閒逛，耳邊傳來一聲聲熟悉的聲音，有笛聲以及其他不知名的樂器聲……心中一陣納悶，雙腳已不自覺地朝前方尋去，看見一教室內有許多學生，正在練習樂器。忽然，有人發現他的存在：「ㄟ！你是一年級的學弟厚，這是國樂社啦！你會樂器嗎？想要參加嗎？」就這樣，在上天巧妙的幫忙下，劉文亮開始他的正式音樂學習。由於他的勤奮與天賦，在這段期間，他習得多項樂器技能，以及西洋音樂理論作曲，並開始為「再興青年越劇團」編寫大型合奏、小型器樂曲。常常隨團演出的他，開始帶著演出收入回家，個性與他相仿的父親，再也沒有任何反對的話語，默默地接受了這個孩子只愛音樂的事實。
海專畢業後，他卻沒有一個正式的管道可從事音樂相關工作，於是他到一間唱片行，擔任起唱片「行銷」工作，一做就是七年。但這段期間，最大的客戶應該就是他自己。這是他從海專就有的習慣——收藏唱片（特別是黑膠唱片）。一直到參與楊麗花、葉青錄製電視歌仔戲開始，歌仔戲蓬勃的發展，劉文亮或許是受到潛藏在內心族群共鳴的呼喚，對於「歌仔戲」有著不同於其他劇種的熱情與親切感，加上他數年來積累的音樂實力，劉文亮開始活躍於歌仔戲界，並努力地用他的雙手為歌仔戲譜寫出一首首動人的樂章。
用心為「戲」作曲
劉文亮的音樂生涯，從自學到進入社團後才開始有較專業的學習。憑著天賦與後天的努力，得到參與各式傳統戲曲工作的經驗。在「再興青年越劇團」期間，大量的翻譜與修改工作，讓他快速吸收並了解戲曲音樂的內涵，透過與兩岸藝師的交流學習，提早感受到戲曲音樂的改革，並與洪堯進、許再添兩位大師請益。他了解國樂與地方戲曲的連結點，在於國樂的根本原就來自於地方，兩者的共通點在於「音樂語法」相同；戲曲則是音樂與戲劇的搭配關係。因為對戲曲音樂有這樣的體認，因此不論是從國樂學習，到參與各式的傳統戲曲，再回到歌仔戲曲創作，這些過程對他來說，只有更自在，沒有任何的困難與阻礙。
對他來說，真正為歌仔戲「作曲」，是對整齣戲在音樂上有完整的整體規劃，這樣的音樂改革是需要從一部部作品中，慢慢地去試驗與調整。他認為台灣的戲曲表演是以「演員為中心」的，因此戲曲音樂無法獨立發展，需要充分了解編劇與演員的需求，「為戲服務」才是最重要的，其次，才是自我藝術表現的追求。他從不心急地將所有想表現的東西，塞進一齣戲中，而是慢慢地挑選出適合的。此外，他是個積極又負責的作曲家，他習慣在讀劇後，即依照熟悉的演員特性，為他們量身打造合適的曲目，並事先為劇中重要情感段落譜寫樂曲。這些都是在「戲」還沒排出來的時候就做好了，因為他不習慣讓人家「等」他，希望這樣能有助於導演排戲，多出來的時間才能將戲做得更好。
從不「比較」顯得更有「自我」
在歌仔戲音樂作曲領域中，他與柯銘峰、陳孟亮可說是最頂尖的三位龍頭。每個人都有自己的創作風格。「那你認為你與別人不同在哪？」他的回答很巧妙：「我從不與人比較。」作品就像做人一樣，每個人本就有其風格與特色，愈去分析其差異性，必定會影響自己、限制自己的方向，那不就等於改變了自己？不過，這不代表他不欣賞別人，他相當欣賞知名電視歌仔戲導演陳聰明，因為陳聰明開創了「行弦」（在唱段中增加一段簡短的重複性樂段）、「三角板」、「大悲頭」、「七字白」等曲式。
劉文亮希望能為歌仔戲開創出更多元的音樂方式，不論用以烘托情緒，或是音樂色彩變化上都能更加豐富，譬如透過配器，將音樂彈性增強；包含運用內台歌仔戲時間即有的創作手法「中西合併」；或是從他平常喜歡的歌劇中，吸取音樂技法，像是重唱、輪唱等手法；或將一段音樂動機，以不同方式安插在戲中的重要情境，營造音樂的整體感作為主題。劉文亮認為最難拿捏的部分，則在於如何與表演畫面做「貼切」的配合。新編戲已離開程式化表演，而天馬行空的音樂創作又過於太抽象，不適用於傳統戲曲，這兩者的掌握是最困難的。
他從不比較自己的作品，因為每個作品都是獨一無二的。他認為「完成感」、「使命感」是歌仔戲作曲最吸引他的原因。未來，他仍會不停地為歌仔戲作曲，這也是戲曲音樂的改革種子在他心中發芽的結果，他更致力於培養後輩新秀，因為傳統戲曲唯有「傳承」與「創新」，才能持久恆長。
