在歌仔戲界人稱「柯爺」、「柯老師」，柯銘峰的地位可見一斑。多才多藝的他，除了是多齣膾炙人口歌仔戲製作的音樂與編腔設計，能夠彈奏廿多種樂器的柯銘峰，更常擔綱演出現場領奏的文場樂師，同時也時常忙著教導學生，將戲曲音樂傳承下去……
人物小檔案
- 1962年生於基隆市，中國海事專科學校輪機科畢業，南華大學美學與藝術管理研究所碩士，國立台灣戲曲學院戲曲音樂學系專任教師。
- 曾任國立復興劇藝實驗學校附設京劇團（現國立台灣戲曲學院京劇團）團員（負責舞台監督和彈奏京劇三弦）、國立復興劇藝實驗學校歌仔戲科（現國立台灣戲曲學院歌仔戲學系）第2任代理主任等職。
- 著有《歌仔戲唱腔》（與陳孟亮、周以謙合著）和《歌仔戲唱腔（第2集）》（與劉文亮、陳孟亮、莊家煜合著）等書。
- 代表性的音樂設計作品有《刺桐花開》、《新鳳凰蛋》、《彼岸花》（與周以謙合作）。
在歌仔戲界說起柯銘峰，是無人不知、無人不曉，一般人都尊稱他「柯老師」，也有人叫他一聲「柯爺」。這位柯老師好像有分身似的，全台各地與歌仔戲相關的舞台都能看見他的身影。他可能坐在文場，端端正正地手把胡琴，統領樂隊，也可能是大小活動的負責人，有時「校長兼撞鐘」，還得拿起麥克風在台上說幾句，在學校和研習班，他可能正抱著月琴教導學生彈唱〈江湖調〉。這麼多的身分，正是柯銘峰多樣面貌與長才的最佳寫照。
社團結緣 走入音樂世界
柯銘峰今生與音樂有著很深的緣分，他能夠演奏廿多樣中西樂器，擔任歌仔戲伴奏和音樂設計，這一切最初只來自於他對音樂最單純的喜愛。柯銘峰說，家裡並沒有人學習樂器，爸爸是福州人，閒來喜歡聽聽福州戲，姊姊買了許多國樂錄音帶，許多樂曲自小聽在耳裡，也就留在心裡，心中對樂器生起無限嚮往。真正學習音樂是在就讀中國海專時，柯銘峰專一下學期加入國樂社，從此如魚得水般，優游在國樂的世界裡。當時擔任社團「樂器管理」一職的他，因此有機會學習各類樂器，彈撥、拉弦、吹管他都有興趣，摸久了也就自然地觸類旁通。
最早接觸戲曲伴奏，並不是從歌仔戲開始。當時台灣有許多越劇團，如「高謹越劇團」、「再興越劇團」等，演出時需要文武場樂師，中國海專國樂社歷來都有支援越劇團演出的傳統。柯銘峰說：「我們當時的學生和現在不一樣，我們不太在乎酬勞，是抱持著去玩、去學習的心態。」老師退伍後，參加「再興越劇團」擔任伴奏工作，後來又有機會為「明華園歌仔戲團」的公演戲伴奏，自此開始接觸歌仔戲。
毛遂自薦 開拓新路
談到柯銘峰與歌仔戲的緣分，不能不提到「河洛歌子戲團」。柯銘峰一開始在河洛並不是擔任樂師或音樂設計，而是從舞台監督開始做起。直到河洛推出第三部戲《殺豬狀元》，偶然的一個機會，為他開拓了一條寬廣的新路。
當時《殺豬狀元》其中一場戲有歌舞場面，需要熱鬧歡快的音樂，河洛的「頭家」劉鐘元最早委託一位編曲老師創作，但後來因為種種因素，無法順利合作。這時柯銘峰在一旁聽說了，便抓住機會向劉先生毛遂自薦，劉先生想說「試看邁也好」，於是就讓老師開始著手編寫，創作了〈筵前彩袖〉這首新編歌仔戲曲調。作品一出，導演石文戶和劉鐘元都十分滿意，也就正式採用了。那時還曾經發生一個小插曲，柯銘峰將〈筵前彩袖〉的分譜寫好後，交與樂師演奏，但因老一輩樂師習慣齊奏同一旋律，沒有演奏國樂合奏曲的經驗，所以對這樣的音樂十分不以為然。柯銘峰回憶當時，眼見辛苦謄寫的樂譜被丟在地上，這樣的心情實在難以言喻。這首〈筵前彩袖〉最後以預先錄音方式完成，柯銘峰也因此受到老闆青睞，成為下齣戲《皇帝、秀才、乞丐》的音樂設計。
吸收越劇特色 創造歌仔新調
「戲曲」顧名思義是「以曲演戲」，對此一藝術門類來說，音樂的重要性更是不容小覷。柯銘峰在拿到劇本後，總會先為劇本中的唱詞「安歌」（安排曲調），然後再從這些曲調中去尋找元素，找到音樂的主題，藉由「主題」的使用，使整齣戲的音樂具有整體感。因為早年有參與越劇伴奏的經驗，所以在做歌仔戲音樂設計時，嘗試吸收越劇的「板式變化」，創造〈都馬搖板〉、〈都馬流水〉、〈七字快板〉、〈七字二重唱〉等新穎唱腔，使歌仔戲曲調更加豐富多元，情緒表現也更具張力。
回顧過去生命歷程，柯銘峰的每一個階段都有其意義存在。因為加入學校社團，培養了演奏和行政的能力，因為擔任舞台監督，更加了解劇場的相關知識，也因為曾經在社教館工作，所以有機會大量欣賞各種演出，開闊自己的視野。他說：「每個人的境遇不同，學習經歷不同，自然帶到自己的專業領域，發展出個人的特色。」對於工作總是抱持著學習的態度，並且樂在其中。柯銘峰的藝術造詣，正來自於其開放的心胸，以及始終不懈的積累。
