和陳孟亮合作過的諸多演員，可能都有著相仿的感受，她的音樂具有一股安定的力量，像是舞台上的隱舞者，牽引著演員與戲共舞，不著痕跡地烘托著戲劇的進行，對此她戲稱自已是「安定靈藥」，而這或者正因她不只擔任過多種戲曲伴奏，親身經歷過戲曲表演訓練的她，比其他樂師更深入理解演員的內在與需求……
人物小檔案
- 南華大學美學與藝術管理研究所碩士，中國廈門大學中文系戲劇戲曲專業博士生，前國立台灣戲曲學院歌仔戲學系兼任講師。
- 著有《歌仔戲唱腔》（與柯銘峰、周以謙合著，1996年）和《歌仔戲唱腔（第2集）》（與柯銘峰、劉文亮、莊家煜合著，2000年）等書。
- 重要歌仔戲音樂設計作品：《五女拜壽》、《乘願再來》、《鴨母王》、《白蛇傳》、《蓬萊大仙》、《獅子王》、《何仙姑》等。
在近代歌仔戲競相尋求創新突破的改革浪潮中，陳孟亮作品中那一抹新鮮又雋永的醍醐味，嗅來別具深意。
在歌仔戲音樂界幾位最具影響力的重量級人物中，陳孟亮是唯一的女性，相較於柯銘峰、劉文亮、周以謙，陳孟亮的作品多了幾分細膩與感性，雖然她一再強調自己的作品沒啥特殊的音樂設計風格，在她看來戲曲音樂本身就是為了「烘托戲曲，幫之增色」。這話聽來簡單，但行內人都明瞭，在這傳統與創新不斷衝撞的年代，要創造那分不著痕跡的和諧著實不簡單，而這分不簡單，或者正源自於她那淡定的處事風格與早期特殊的戲曲經驗。
考場失意 孰知巧入桃花源
在歌仔戲音樂才女陳孟亮的學經歷背景裡，出現「文大國劇系」，著實是一件值得玩味的事。
「我這輩子最大的挫折就是藝專畢業那一年去插班考文大音樂系國樂組，沒考上。」一九八三年，陳孟亮沒有如願考進文大國樂系，失意之際，在「游於藝說唱團」認識了影響她一生的關鍵人物——戲曲容妝設計王銀麗，自此與戲曲音樂結下不解之緣。
「王姐開始帶著我們走地方戲，接觸過的地方戲曲大概有十幾種，那時候覺得戲曲蠻有意思的，隔了四年，就去考文大戲劇系國劇組，跟郭小莊老師、哈元章老師啦……學過老生、老旦，所以我是會唱片段的喔！」陳孟亮笑著說。
和陳孟亮合作過的諸多演員，可能都有著相仿的感受，她的音樂具有一股安定的力量，像是舞台上的隱舞者，牽引著演員與戲共舞，不著痕跡地烘托著戲劇的進行，對此她戲稱自已是「安定靈藥」，而這或者正因她不只擔任過多種戲曲伴奏，親身經歷過戲曲表演訓練的她，比其他樂師更深入理解演員的內在與需求，更貼近舞台，也更重視與表演者之間互動關係，「現在都有音樂設計，但是有特色的演員他想這樣唱那樣唱，都是可以商量的，我，只是一個人的想法，可以跟演員討論不是更好，這是一種合作關係。」。
一九八七年以後，陳孟亮因台灣笛子名家陳中申及知名歌仔戲作曲家陳建誠的牽線下與明華園合作，正式涉足歌仔戲音樂領域。一九九七年受「薪傳歌仔戲團」導演林顯源之邀，推出了她個人生平第一部歌仔戲音樂設計作品《五女拜壽》後，陳孟亮逐漸走出自已的創作風格，成為台灣近十幾年歌仔戲音樂界最具代表性的創作者之一。
以戲為主 創造熟悉中的新鮮感
「戲曲就是要以人為主，以戲為主。」陳孟亮認為一個稱職的音樂設計，應針對演員的唱腔特質、劇團的演出風格，順應劇本的屬性與不同的情境進行設計。面對導演或是老闆的需求，陳孟亮鮮少刻意堅持個人的想法，不了解她的人可能會以為她只是好說話而已，殊不知在這隨和的另一面，反映的是她對專業態度上一種堅持，在這樣的堅持下，淡淡然的個人色彩反倒成為她獨樹一格的特色。
一九九六年大陸知名作曲家江松明擔任「明華園」新戲《燕雲十六州》的音樂設計，這一次的合作關係，使陳孟亮除了以戲為主的堅持，對自已的創作也有了更深層面的思考。「戲曲音樂設計就如同走在平衡木上，只要不掉下來，在上面如何變化都是許可的。」江松明的一席話，成為陳孟亮一直引以為鑑的座右銘，也是她近年從事歌仔戲音樂創作最為重要的核心概念。
面對近代歌仔戲發展日趨多元的創新趨勢，陳孟亮認為即使一切外在的東西改變，用以區別劇種特色的方言與聲腔，不能逾越「度」的掌握。題材愈新穎發揮空間愈寬廣，偶而也必須走回原生態的唱腔設計。相較於天馬行空式的創作新歌，她寧可選擇在七字、都馬等傳統曲調上做變化，將紮實的唱韻融入現代音樂元素，在傳統的基礎上，創造「熟悉中的新鮮感。」。
淡泊中見情真
「我另外有個特色，寫過就忘了。（笑）對我來說演完了，就雲淡風輕了。 」對於別人對自已作品的評價，她向來看得很淡，套句她最常說的話：「不管人家怎麼說，我還是得做啊。」對陳孟亮來說，下一部作品怎麼做，才是她要關心的重點。
四年前，陳孟亮選擇念博士班，嚇壞了不少長期與她合作的劇團，「四年過去了，好像也沒有那個團因此倒了啊。（笑）當初去念博班只是單純地想換一下環境，放下一切。以前我有時會覺得演出好多好多好累喔！但一休息又擔心沒工作。現在回來心態不同了，我還是一樣創作音樂、拉胡琴，但工作就工作，休息就休息，一個人，也餓不到那裡去，淡定。」
她始終保持著那一貫的淡然與瀟灑，演出完畢，你很難察覺何時陳孟亮已背起胡琴，無聲無息地消失了，工作中的她從不哈啦，那是她自許對工作負責的基本態度，演完了，就雲淡風輕地走人。但在那淡泊的味道裡，她的琴音卻總毫不隱藏地透露出那溫柔的感性，堅定而情真。
