PAR 表演藝術雜誌

今年日本電影的亮點，莫過於《第八日的蟬》，獲得日本奧斯卡十一座大獎，包括最佳影片、導演、女主角、劇本等。改編自角田光代的同名懸疑小說，獨特的敘事視角和情節架構，一開始就緊緊擄獲觀眾的心。

被父親的小三擄走四年的嬰兒，重回父母懷抱，但四歲的小娃兒不認得父母，反視罪犯小三為母親；這使得被老公傷害的母親，陷入更大的挫敗，母女關係因此格格不入，毀了原本可以美滿的家庭。被迫忘記幼年綁架記憶的女兒長大後，也步入小三的後塵，懷了有婦之夫的小孩，毫無迎接新生命的準備，此時卻出現一位年幼時的玩伴，陪著她展開一段追尋禁忌歲月的回憶之旅。

一般蟬的壽命只有七天，而萬一有隻活到第八天，看著死去的同伴卻孤獨存活，這徹底的悲觀籠罩女孩的生命經驗，然而這趟旅行，記憶從深處被喚醒，帶著襁褓中的她逃亡的女人，經歷種種不可想像的磨難，卻視如己出義無反顧保護與照顧她的成長，無微不至的呵護與期許，美麗的海島風光，逍遙的童年記憶，讓她改變了第八日蟬的悲觀，多活一天，多看到明天燦爛美麗的日出，也讓她對肚子裡的胎兒，有了樂觀的未來。兩代之間面對生命、面對感情，歷經綁架事件之後，各自發芽糾結，而那段封存歲月的甜蜜，卻扭轉了一切。

兩代情事  鋪展差異人生

另一部法國電影《最愛小情歌》，由《巴黎小情歌》的原班人馬，再加上重量級的前輩演員，共同詮釋一部跨越大時代的愛情音樂片，上一代遇上了六○年代性解放及女權高漲，這一代則是承諾與愛滋恐慌的九○年代，充滿末日的氛圍，究竟是時代考驗愛情，還是愛情創造時代？

這片除了凱薩琳．丹妮芙，還有她與馬斯楚安尼的女兒齊雅拉．馬斯楚安尼共同演出，真實母女在戲中也演出母女外，還存在著許多隱性的兩代關係，凱薩琳．丹妮芙一九六三年因演出歌舞片《秋水伊人》，贏得坎城大獎，女兒齊雅拉．馬斯楚安尼，也因演出有歌有舞的《巴黎小情歌》獲坎城大獎提名；男主角路易．卡瑞的父親菲立普．卡瑞，是七○年代法國《電影筆記》力捧的新浪潮後浪，而出生於七○年的導演克里斯多福．歐諾黑，也曾擔任《電影筆記》的編輯。

上一代的愛情由凱薩琳．丹妮芙與《飛越杜鵑窩》導演米洛斯．福曼共同譜出，為愛遠走布拉格，卻遇上「布拉格之春」返回巴黎。下一代由女兒齊雅拉．馬斯楚安尼演出，周旋於同志樂手和同事之間，兩代之間，在不同的時代，愛情各自以不同的面貌存在，當真愛來敲門，誰也擋不了。

聲音紀錄片  重新定位感官經驗

板橋府中捷運站出口旁的「府中15」，成為紀錄片的新地標，七月主題「聲音進化論」，以七部與聲音與音樂相關的影片，在週末兩天的午後，為我們的感官經驗重新定位。

獲上屆「台灣國際紀錄片雙年展」國際競賽長片首獎的《漫步音樂園》，深入視障音樂家沃夫岡．法瑟人生的歧路花園，領著一群多重障礙的孩童們踏上一場聲音、身體與心靈的探索之旅。前年金穗獎首獎《唱歌吧》導演楊智麟，持續記錄馬校長與東埔國小合唱團的後續，成立台灣原聲音樂學校，繼續山區孩童的全方位教育，拍成了《不只唱歌吧》，準備挑戰世界舞台。

同時也回顧了二○○二年賀照緹的《縣道184之東》，記錄了美濃交工樂隊寫下歷史的傳奇事蹟，黃庭輔《指月記》以龍山寺周邊庶民的生活文化為背景，黑白的影像與聲音拼貼出獨特的美學實驗，還有《海棠、馬沙與珊瑚》捕捉到那一年遇上三個颱風的福隆音樂祭。