PAR 表演藝術雜誌

碧娜‧鮑許（Pina Bausch）會讓舞者開口說話，語聲南腔北調，她的舞蹈涵容劇場元素；法國雙向肢體劇場（Cie Dos Deux）卻捨棄人聲，讓劇場回歸儀式、趨近舞蹈；在《史迪夫特的事物》Stifters Dinge 這樣的「音像戲劇」中，海恩納．郭貝爾 （Heiner Goebbels）則讓人類完全退場，舞台上只有設計精巧的機械裝置，繁複交織的光影意象，層層疊疊的音樂聲響。當代表演藝術果真身處「融合、異化、變形」的大時代，在「增」與「減」當中擺盪，重組觀眾的視覺與聽覺秩序。

以假亂真  延伸觀眾的想像

《慾望片段》Fragments of Desire完全棄絕口白，四位演員從頭到尾不說半句話，肢體動作是他們唯一的語言。沒有台詞的輔助，自然要另闢蹊徑鋪陳故事，光影變化、意象經營、音樂穿插、舞台裝置就成為推展戲劇情節的主要手段。這齣戲講述人與人之間的關係，其中的衝突、緊張與情感：父親與兒子，主人和家庭教師（管家），情人對情人，這幾乎就是人一生中所面臨的主要人際關係。當身體極端私密的接觸必須被呈現，比如父親撫摸幼子近似亂倫的情節，或者同志情人欲拒還迎的性愛前戲，在不暴露身體的前提下，導演巧妙地「以偶代人」，表現真人難以如實表演的敏感段落。布鳥由全身著黑衣的操偶人操控，詭異的光照著牠不時抖動的頭和翅膀；兒童布偶被父親冒犯之後瑟縮顫抖的身軀；巨大穎長的白手撫摸情人的身體……這種種「以假亂真」的表演手法，無限延伸觀眾的想像。

《慾望片段》的舞台設計和場面調度令人激賞，一個龐巨的木櫃可以千變萬化，隨時開、闔、轉、倒、立，幻化為眠床、舞台、看台、密室、電影院……服裝設計更是完全體現了法國作為前衛時尚王國的美名。整齣戲呈現繁複綿密的意象，展演從天真到世故的成長儀式，當男主角從左側慢慢走向舞台中央，邊走邊把身上的男裝一件件脫下，然後打開皮箱將女裝、女鞋、絲巾成一直線擺放妥當，從緩步走向舞台右側的過程中再一件件穿上，這個優雅而從容的蛻變過程動人心魂。內在心境的轉化由外在的程式動作呈現，投注在服裝物件上的幽光，映照出勇敢跳脫世俗束縛，誠實面對原我的初心。

華麗變裝秀  主角與觀眾的認同儀式

兩段豪華絢麗的「戲中戲」——變裝皇后歌舞秀，是「雌雄同體」的男／女主角認同一己性向，進而走出密櫃的儀式，經由角色扮演、變裝遊戲、綜藝歌唱，不只主角認同了舞台上的自己，觀眾也認同了舞台上的他／她，台上台下所經歷的戲劇洗禮：扮演與觀看，為女性主義觀點：「性別是流動的」，「身體在建構主體意識上的重要性」以戲劇展演的方式留下非常具象的註腳。

《慾望片段》是一齣「低限」的實驗劇，因為去除了語言口白，格式化了肢體動作；它也是一齣「奇詭」的豪華劇，用大膽瑰麗的服裝道具及舞台奇觀讓觀眾目不暇給。整齣戲在「暗」與「亮」、「冷」與「熱」當中擺盪：暗的是不堪回首的暴力親情，亮的是愛情翩然來臨的救贖；冷的是外在的儀式性動作／舞蹈，熱的是隱隱然於內在流動的慾望，如影隨行的慾望片斷。