PAR 表演藝術雜誌

劇場大師彼得．布魯克的《希茲威．班西死了》、《何以如是》，分別於二○○八年在國家劇院實驗劇場、二○○九年在北藝大演藝廳演出，前者由雙人搭檔後者是獨角戲，兩折戲皆屬小編制，舞台設計也都樸素簡約。今年台灣第三度呈現布魯克劇作，他退休前的改編作品：莫札特歌劇《魔笛》。《魔笛》的九位歌者／演員在可容納一千五百多人的國家劇院既唱又演，雖然舞台與編制都擴大許多，布魯克依然維持一貫的低限風格，堅持以表演為中心的劇場實踐。

布魯克針對二○○○年版《哈姆雷特》的全新製作曾說：「找出純粹的中心意旨……這種核心悲劇強大的相互關係，無有任何外在裝飾，直接與當代對話。」（註1）這段話或可視為他改編經典的創作核心。然而布魯克又有但書：「我絕非存心要簡化刪節，我只是聽從直覺順其自然，讓時間發揮作用。時間就是這股無情腐蝕的力量。但是你心知肚明，緊依著時間它自然會引領你趨向純粹精髓。」（註2）以這個觀點切入，布魯克將原長約莫三個小時的《魔笛》濃縮成九十分鐘的戲，直指原劇中心意旨：愛、精神啟蒙與試煉；在排演過程中他逐漸摒除假山、金字塔等具體場景，終究打造出媒體與劇評口中「輕快歡騰」、「遊戲三昧」的當代新歌劇。

虛擬版《魔笛》

布魯克精修的改編版，戲劇學者耿一偉形容為「瘦身版的《魔笛》」。從舞台設計來看倒像是「虛擬版《魔笛》」，因為舞台上幾乎沒有大型場景，除了幾塊布少數小道具，只有許多粗細不一功能多變的竹竿，可隨時以手動的方式映照劇中人的所在或心境，幻化為森林、監牢、梁柱、十字架……甚至搖身一變化作捕鳥人帕帕基諾假意要上吊時的樹，引人會心一笑。劇末當魔術師把聖殿梁柱搗毀，竹竿落地的聲響與動態交疊成整齣戲中最令人震懾的一幕。劇場始終關於動作關於聲音，一切都無法複製，稍縱即逝當下具足。

藝術歌曲版《魔笛》

從音樂內涵而論，「藝術歌曲版《魔笛》」差可比擬。全劇不用編制龐大的管絃樂團，只以鋼琴獨奏伴唱，青年歌劇演員唱得輕盈，完全顛覆觀眾印象中喜歌劇／莊嚴劇參半的古典《魔笛》。這樣的捨與棄可能讓不少觀者無所適從，因為管絃磅礡、花腔華麗早已深植人心。然而，當演唱者不必和整個管絃樂團抗衡、也無須擔心被樂團巨聲壓制，只要專注於演繹感情，這樣小而美的改造頗能體現當代簡約精神。

戲曲版《魔笛》

我有個大膽的類比，布魯克的《一支魔笛》A Magic Flute其實是戲曲版《魔笛》。錯落有致的竹竿猶如變化萬端的一桌二椅；兩位魔術師彷彿執行場景變換的檢場；帕帕基諾就是插科打諢的小丑；最重要的主角自然不可少——小生（塔米諾）與小旦（帕蜜娜）的愛情。如此一來生旦丑行當齊全，齊聚一堂演出通俗生動的「三小戲」。

結語：戲曲與歌劇隔空交映

布魯克的戲劇極端簡化外在具象的舞台裝置，回歸戲劇本質——口白／肢體，展現原始純粹的戲劇張力：演員發揮最大的想像空間，激發觀眾的無限想像。他跳脫寫實舞台的障礙，回歸以表演為中心的美學，直可媲美小津的電影美學：超越語言／表演的迷思，回歸電影的本質——影像。兩位大師直指核心的洞見並無二致。

布魯克的一支魔笛一棒敲落，點化出東西方戲劇隔空交映之美。然而回過頭來審視兩岸新編戲曲走過的坎坷顛簸，這一路行來有多少華而不實只是為了新而新的作品。我不禁有個大哉問：當西方改編歌劇趨向簡約寫意虛擬，以虛代實，許多新編戲曲卻背道而馳，走向繁複寫實具體，以實代虛，還有比這更弔詭的流變嗎？

註：

1.Youtube: http://www.youtube.com/watch?v=_MgjX9qw9uI

2.英國《衛報》〈Peter Brook: and for my next trick…〉http://www.guardian.co.uk/stage/2011/mar/16/peter-brook-magic-flute-interview