PAR 表演藝術雜誌

妳，用顫抖的筆觸「說」了一個故事，在梅山。當額上的美人尖，越過了一個山頭，卻成了被詛咒的額頭叉。

當執掌電影鏡頭的林正盛走進劇場，將《美人尖》的文字化為影像，編劇劉慧芬則將其脫胎成豫劇皇后王海玲的優美唱腔，各種美好於此交會。只是，會否這些原本的美好，就如阿嫌頭上的美人尖，穿越過不同領域的山頭，卻成為致命的額頭叉呢？

「虛」與「實」的失控

《美人尖》所嘗試的是，導演如何將「電影經驗」移植到豫劇舞台。林正盛來到原著小說所描寫的梅山，將王海玲等演員的身影收進鏡頭，並藉由舞台的大螢幕成為詮釋的一部分。阿嫌洗門風的那段山路，就是從影像連結到舞台所搭的假山，讓記錄「真實」環境的片段接續著舞台上「模擬」動作的「真實」演出。

不過，這樣的處理卻破壞掉戲曲作品本有的虛擬與想像空間。可以思索的是，就算不知道阿嫌爬過那些階梯，對於這部作品的理解會有影響嗎？而這段劇情其實是可以透過演員的身段、語氣加以表現的，但這樣的手法顯然地壓縮掉傳統戲曲演員對於「虛擬」動作的掌控，也將透過動作而醞釀的情感加以收束。用兒孫滿堂的畫面取代實際舞台的表演，亦是將王海玲用以敘事抒情的「唱段」壓縮。或許，這些影像讓《美人尖》的敘事性提高，但對於一個戲劇演出，將情節完整交待完是最重要的事情嗎？而被萎縮的，會否才是戲曲藝術最重要的核心？

情感面的不平衡

《美人尖》裡的阿嫌一反傳統女子溫厚賢淑的形象，被刻劃得尖酸且強勢。特別是整部劇作強調了她與婆家之間的爭鬥，雖在語言、情緒上的運用看似激情，卻因情感面的單一而過度放大這些情節，流於八點檔鄉土劇似的灑狗血。在阿嫌的丈夫生命垂危時，阿嫌卻將對丈夫的嫌惡轉為溫柔，雖可視為人間常情，但對於情節的流動而言，在此之前只能感受到阿嫌的潑辣，此時卻又只存在著情深。情感的多面向於是顯得薄弱，彷彿人於當下只能夠存在著一種情感，潑辣時只能潑辣，而溫柔時僅存溫柔，在人物的詮釋上是單一而貧瘠的。

而這樣的題材與改編，讓人聯想到另一部作品——國光劇團改編自張愛玲小說的《金鎖記》。戲曲版增加七巧的初戀情人小劉，用以豐富她的情感面，改變張愛玲文字使用上的隱晦，而流露七巧偏執、惡毒的的另一面，使其立體而細膩。《美人尖》則是將暗喻為阿嫌的「傀儡新娘」具象化，讓觀眾知曉兩者的關連性。但，究竟需不需要以具體形貌傳達，又或是該保留給觀眾去想像，這部分或許是《美人尖》對於情感、對於意涵的傳達，必須再做斟酌之處。

致命的額頭叉

其實不可否認的是，臺灣豫劇團在這幾年間努力跨越傳統戲曲的架構，運用本有的表演體系，從劇本或是導演等方面突破（註），而這次的《美人尖》除了是電影導演的實驗，亦是將題材回歸到台灣本土，讓河南梆子成為台灣梅山的豫劇。只是，這初衷及其顛覆的意圖，會否在操之過急之下，流失其本有的藝術價值而成為越過多重山頭卻換了個意義的「額頭叉」呢？或許，這是值得再思索的。

註：包含取自於魏明倫改編浦契尼歌劇《杜蘭朵》版本的《中國公主杜蘭朵》、結合舞台劇與王海玲自身故事的新編劇《梆子姑娘》、由彭鏡禧與陳芳合力改編莎士比亞《威尼斯商人》的《約／束》，或者是虛構題材寫成的《花嫁巫娘》等。