PAR 表演藝術雜誌

一間名叫「瘋狂希望」的小酒館閣樓裡，一組臨時組成的電影拍攝團隊，在戰爭爆發的前夕，集所有精力與時間，以勇氣和夢想製造另一個既真實又想像的世界，頂著暴風雨，出發到遙遠的新大陸。

一切都起因於，莫虛金在巴黎舊書攤和儒勒．凡爾納（Jules Verne）的小說相遇，而她長久以來便等待著一個好故事，讓她能將電影搬上舞台。不是在台上演一部電影，而是以劇場的方式述說關於電影的故事。於是凡爾納這本《強納森號的船難者》Les Naufragés du « Jonathan »成為靈感，讓陽光劇團逐漸打造出另一艘名為「瘋狂希望」的大船，航向巨浪、航向薄霧漸散的黎明。

寓意生命與歷史的流轉

新作《未竟之業》，原文標題為「瘋狂希望號的船難者（曙光）」（Les Naufragés du Fol Espoir（Aurores）），即有向凡爾納致敬之意，括弧中的副標，亦令人聯想到德國導演穆瑙（Friedrich Wilhelm Murnau）的同名電影，一樣有愛恨糾葛、船難與新希望的轉折意象。旅行，一直是陽光劇團的創作主題，無論是內容或象徵，它都寓意生命與歷史的流轉。前作《最後的驛站（奧德賽）》，講述中東世界一群無名之人，因戰爭宗教等問題被迫離去，努力存活的當代希望行旅。而《浮生若夢》，則是在移動的小台車上，演繹不同角色的人生片刻，一如浮載於生命長河的時光。

《未竟之業》同樣延續陽光劇團向來的人道關懷與史詩視野，在悲觀與樂觀的情境間擺盪，以過去的歷史省思如今的欠缺。好比凡爾納所說，唯有「誇張的希望」造就偉大的志業，這趟「瘋狂希望」的啟航，不但是劇中電影的情節，也是陽光劇團的創作經歷之最佳比喻。這艘大船的命名有其矛盾與雙重的涵意，正如個人的希望永遠與集體的希望和現實相連。這齣戲的創作，立基於陽光劇團大量的史料閱讀與研究，廿世紀初的輝煌與破洞。且讓我們稍稍瀏覽這條大船行經的航線。

希望與毀滅的時代

十九世紀，雨果在巴黎疾呼改變世界；達爾文則搭上小獵犬號，航行中的各式發現，令他進一步研究物種起源和演化，也讓他看見土地掠奪和人種歧視。承接十九世紀的航海大發現，廿世紀初是歐洲在科技與思想、發明與進步上的希望時代，知識上的大膽冒險。

大發現帶來疾病與死亡，卻未能阻止歐洲迅速向外擴張，土地、財富與權力更為誘人。探險需求帶動交通、科學、醫學等研究與發明，終究助長戰爭。褚威格（Stefan Zweig）在臨終前幾年所寫的作品《昨日世界》Die Welt von Gestern，回顧歐洲一戰的因果。於他，一條似乎通向和平未來的道路，卻矛盾地通向戰爭，即因「過剩的權力」讓歐洲盲目，進步養大了胃口。

廿世紀初的蓬勃熱鬧，因一九一四年的戰爭猛然而止。六月廿八日，奧匈帝國的王儲在賽拉耶佛遭刺殺，歐洲似乎找到藉口蠢蠢欲動。七月卅一日，創辦《人權報》、倡導和平的法國社會主義者尚．喬黑（Jean Jaurès），在巴黎咖啡館遭刺殺。八月三日，德國向法國宣戰。短短時間，戰事一觸即發，成為這齣戲的重要背景。而劇中同為社會主義者的電影導演，在他的默片字幕打上：「自由是基礎，平等是方法，博愛是目標。」

文學裡的航海冒險

十九世紀的法國小說家凡爾納，運用豐富學識寫作科幻冒險，著作等身。《未竟之業》的電影本事，融合好幾本凡爾納小說的情節，例如：在好望角海域遇難、淘金熱的暴力與貪婪等。事實上，船難向來是文學裡的一大主題。荷馬史詩《奧德賽》中，尤里西斯的歸鄉之旅，便是以船難作為每一次相遇的起因。海上暴風雨成為象徵，人無法與大自然抗衡，它可能是生命的悲劇，卻也同時給予希望的契機，尤其是倖存者。

如在《暴風雨》或《魯賓遜漂流記》，故事開始時的船難，讓倖存者必須接受新的世界，在島上進入或建立另一社會和其規範。這座島是倖存者的避難所，也同時變成人性的實驗室。當一切徹底摧毀殆盡，面對自身的渺小和無能，該如何重建；「船難」寓意戰爭和社會動盪，自有其史詩象徵。

藝術的想像與真實

在想像的冒險與歷史的真實之間，《未竟之業》以一部電影的誕生過程，帶觀眾認識藝術家為理念所作出的選擇、企圖與抱負。這齣戲的舞台設計靈感，來自電影導演尚．雷諾瓦（Jean Renoir）於巴黎老鴿舍劇院頂樓所搭建的玻璃屋攝影棚。電影的片場既像劇場又像實驗室，洋溢手工業的樸直可愛。例如：拉動捲軸壁紙，製造旅行的流動背景；利用道具和模型，以小尺寸的物件拍攝大規模的場面。其中不乏打鬧、砸派等的滑稽場面；當時的喜劇表演，沿用默劇技巧，例如在布景後方露出上半身，愈走愈往下蹲或相反，製造上下樓的錯覺。電影的幻覺來自劇場的魔術與技巧，陽光劇團由此找到以劇場想像詮釋電影魅力。

幾近卅個演員同時在場上，親自輪替複雜的布景與動線，精準嚴密的節奏與流動感，簡直如同軍事演練。演員就像探險和實驗的先鋒，同時發現一塊新大陸（麥哲倫島）和一個新藝術（電影）。《未竟之業》的形式有如滾動的盒中盒，在劇場裡演繹電影的拍攝過程，在電影裡詮釋歷史的想像。我們在其中看到外面的世界如何一點一滴影響他們，時代的巨輪和生活的齒輪一起滾動，一旁老攝影機的把手也未停止轉動。

而沒有露面的旁白者，則像是我們的同代人，一個回望、追尋過去的聲音。這群創作者是時間的擺渡者，帶我們重回那發明與毀滅兼具的世界，觸摸那瘋狂的希望。還是，我們從未離開？