《未竟之業》延續陽光劇團近年來對於「劇場中的劇場」的探索，更進一步結合了劇場和電影，但可不是當代劇場時興流行的新穎「跨領域」或「科技多媒體」。莫虛金反向退回電影剛發明的默片時代，時空設定在第一次世界大戰爆發前夕的一九一四年，在舞台上演拍電影的形式，於是進入了劇場中的劇場，或者說「故事中的故事」。
編按 ：本文中《未竟之業》之法文原名翻譯，尊重作者詮釋行文之意呈現。
法國存在主義大師沙特（Jean-Paul Sartre），在風起雲湧的一九七○年代，說了一段名言：「沒有理由把明天的快樂，建築在今天的不公不義、壓迫和痛苦之上，要改善狀況，就得趁現在。」在那個年代，對於公平社會所懷抱的理想和抱負，或者說尋找所謂的「烏托邦」世界，離年輕人的「行動力」真的不遠——譬如以集體創作、人民戲劇為目標的陽光劇團於一九六四年成立，這群熱血青年霸占了巴黎南郊的廢棄軍火工廠（今日的彈藥庫園區，也就是陽光劇團一直以來的團址），開始了如人民公社般的劇團集體生活；譬如之後，法國的大學生更點燃了影響全世界的「六八學運」。
「六八學運」的革命雖然並未成功，但一直懷抱「六八精神」的莫虛金，卻從未放棄地帶領著陽光劇團，耐心地走過了近半個世紀。這些年來，莫虛金除了經常聲援全球關於人權、政治的不公不義事件，主要讓世人留下深刻印象的，還是那些氣勢磅礡、史詩般的劇場作品，特別是近十年來，每齣都是精雕細琢的重量級作品、個個擲地有聲，包括《河堤上的鼓手》（1999）、《最後驛站（奧德賽）》（2003）、《浮生若夢》（2006）、《未竟之業》（2010），無論內容和形式上，都為劇場觀眾帶來震撼。
莫虛金探索劇場內容與形式的總結
此次由國家兩廳院二度邀請，即將來台演出的陽光劇團《未竟之業》，甚至可以說是集莫虛金一生，探索劇場內容與形式的總結，特別是在這個離「六八精神」遠矣的今日，大師語重心長的寓言式鉅作，相信對於熟悉陽光劇團的粉絲觀眾們，想必更心有戚戚焉。
《未竟之業》延續陽光劇團近年來對於「劇場中的劇場」的探索，更進一步結合了劇場和電影，但可不是當代劇場時興流行的新穎「跨領域」或「科技多媒體」。莫虛金反向退回電影剛發明的默片時代，與老搭檔編劇艾蓮．西蘇（Hélène Cixous）再度合作，她們將時空設定在第一次世界大戰爆發前夕的一九一四年，在流經巴黎的馬恩河（Marne）畔的一家名為「瘋狂精神」（Le Fol Espoir）的小酒館，這裡聚集了一群理想志士，他們對於剛發明的新媒體——電影，充滿高度的興趣，以為電影（新科技）是教育大眾的新管道，於是他們組成了一個「人民電影教育推廣協會」，並決定自行來拍片（默片），以實現「自由、平等、博愛」的美麗烏托邦世界。
在舞台上演拍電影的形式，於是進入了劇場中的劇場，或者說「故事中的故事」。電影故事的靈感來自《環遊世界八十天》作者凡爾納（Jules Verne）的冒險小說，時間發生在一八八九年到一八九五之間，一群組成分子混雜，包括了移民者、烏托邦社會主義者、幫派分子和貴族的冒險家，登上一艘船想要尋找新大陸，他們從英國威爾斯首府卡地夫（Cardiff）出發，但在行經南美洲好望角之時，發生了不幸的船難，大船沉沒了，一群人在寒冷的冬天，登上了不毛之地的火地島嶼群（La Terre de Feu），並遇見了島上的原住民；原本以為的災難，想不到反而成為一個全新的契機、意外的新世界實驗室，這群人可以開始重新訂定社會契約，嘗試實踐不同族群人們心中，理想社會之新生活。
歷史、電影、劇場的三方辯證
而電影之外的劇場，這個由酒館老闆Jean LaPalette 擔任導演，妹妹Gabrielle當攝影師，領班Tommaso兼助手，並招來親朋好友及酒客們客串演員，用簡陋方式來進行電影之夢。拍攝期間酒館外卻接二連三，傳來發生了影響全世界的大事；先是「塞拉耶佛事件」（Sarajevo Incident，奧匈帝國皇位繼承人斐迪南夫婦，被塞爾維亞青年普林西普槍殺，導致奧匈帝國向塞爾維亞宣戰，成為第一次世界大戰的導火線），後有法國溫和派社會主義（主張和平運動）領導者尚．喬黑（Jean Jaurès，法國《人權報》L'Humanité創辦人）被暗殺（因為法國極端主義者，想發動戰爭報復普法戰爭失敗的恥辱），此時整個社會氛圍詭異，也大大影響了這群拍電影的人們，以及電影中的故事發展；於是演出至此，歷史的真實、舞台的故事、電影的劇情三方開始相互交織，形成極高明的微妙辯證。最後電影的拍攝面對的，是人心惶惶、愈來愈不安的時局，但導演堅持要把電影拍完，緊接著壞消息很快傳來，三天後，第一次世界大戰竟然真的爆發，所有人的夢想都被迫停止，全部成了「未竟之業」。
全劇發生於一九一四年的六到八月，這個影響世界發展的歷史關鍵點，社會時空背景是工業革命後的廿世紀初期，自動機械大量改變人類生活，人們夢想各種新發明可以讓世界更美好，汽車、電氣火車、飛機、電子計算機、廣播、電視……人類懷著對未來的夢想，來迎接這些新科技；可是另一方面，工業生產體系所產生的階級關係，再加上財富分配不均的問題，造成了社會（／共產）主義的興起，這些人對於社會的未來，自有一番不同的期盼；再者因為人力、天然資源的掠奪，所興起的殖民主義及地緣政治，亦造成了歐陸國與國之間的緊張，於是大戰的爆發，似乎就不一定是歷史的偶然。
為製片人父親而寫的類自傳性作品
其實陽光劇團這種重新檢驗歷史關鍵年代，鑑古知今的創作，早在八○年代初期，就有《1789》及《1793》兩齣戲，但是此次莫虛金這個榮獲當年莫里哀獎「最佳公立劇院戲劇獎」、劇評人協會「最佳戲劇獎」榮銜的大作，除了是寫下那個時代、寫給成立已經四十八年的陽光劇團，更是寫給她的父親——一個充滿熱情的電影製片人，一個類似自傳性的作品。
莫虛金巧妙將父親（電影）與自己（劇場）的志業巧妙融合在一起，並且將劇場在今日還能對抗眾多新媒體的力量，用既古老又新穎的手法，莊重又不失幽默地展現。片場舞台上的演員快速地轉變場景，利用克難的布景道具，搭建出電影鏡頭中，以假亂真的驚奇效果畫面；同時扮演電影演員的劇場演員，用默片的對嘴形式，滑稽地配合字幕演出，而更滑稽的是，觀眾同時看到鏡頭之外，工作人員忙碌地製造下雨、下雪、刮風、航行、沉船、海底……等電影鏡頭效果，但就在觀眾進入電影故事的同時，演員卻又不時打斷幻覺，提醒外在戰爭就要開始，必須趕工才能完成電影。如此電影、劇場相互交織的故事敘述，讓整個舞台充滿了其奇幻的魔力，而導演主要想傳達的理念，卻又可以滲透到劇情的每一個細節之中。
原劇名Les Naufragés du Fol Espoir（Aurores），原意為「瘋狂精神的觸礁（極光）」，可見大師在作品中透露，儘管極地的探險、電影的拍攝、時代的前進、烏托邦的追尋，都遭受到阻礙而未完成，但並不代表人們不可能抵達，那可能出現的美麗「極光」，《未竟之業》仍需努力前進。台灣觀眾何其有幸，能夠親臨這如此感人的演出現場，一個從事劇場近半個世紀大師之深刻省思，那永不放棄、繼續追尋人類理想世界的巨大熱情。
