柏林德意志劇院是經營超過一世紀的劇場老店，在世界劇場史上占有顯目章節。從布拉姆手下的自然主義實踐中心，萊茵哈特熱情打造的劇場高峰，到東西德統一後，威爾姆斯領導下，以前衛美學讓劇院成為劇場標竿……能夠持續引發爭議，造就社會討論，德意志劇院不是一個提供大眾娛樂的場域，這裡，是充滿批判意識的當代劇場。
德國的眾多公共劇院都是政府支持，劇團有自己的硬體設備、劇院，整個組織架構完整，從藝術總監到幕後工作人員都各司其職，旨不在討好大眾品味，而是推出一齣又一齣激進、充滿時代意義、審視社會的戲。戲劇不是資本商品，而是乘載批判功能的藝術。柏林德意志劇院（Deutsches Theater Berlin）就是一個柏林最具代表性的公共劇場之一，這裡擁有許多知名劇場工作者，以「導演劇場」（Regietheater）的美學，推出許多驚世作品。查閱德語國家最重要的戲劇節「戲劇盛會」（Theatertreffen）每年入選的名單，一定很容易會看到柏林德意志劇院，戲的品質備受劇評、觀眾肯定。
這裡總共有三個表演空間，主要鏡框式舞台劇場可容納約六百位觀眾，「室內劇場」（Kammerspiele）可容納二百卅位觀眾，「箱」（Box）則可容納八十位觀眾。
柏林德意志劇院是經營超過一世紀的劇場老店，在世界劇場史上占有顯目章節。邁入新世紀，這個歷史悠久的古蹟劇院絲毫不見老態，衝勁十足。
曾是自然主義實踐中心 萊茵哈特帶動黃金時代
一八五○年，劇場腓特烈．威廉一世城市劇院（Friedrich-Wilhelm-Städtisches Theater）在柏林舒曼街（Schumannstraße）落成，建築體上有山形牆，是典型的普魯士新古典主義風格。當時柏林人口激增，市民開始有強烈的娛樂需求，劇院主要為柏林市民提供娛樂性的表演。一八八三年，劇評家Adolph L’Arronge聯合一群劇場工作者，在此創立德意志劇院。
一八九四年開始，奧托．布拉姆（Otto Brahm）接下總監的職位，他是十九世紀末、廿世紀初席捲歐陸的自然主義（Naturalismus）實踐者，當時的柏林德意志劇院，是歐陸自然主義劇場的中心之一。自然主義強調表演必須逼近所謂的「真實」，戲劇必須去除誇張的表演肢體，以完全符合現實，但這個表演系統很快就走入呆板的境界，劇場迫切需要新的運動。
邁入廿世紀，馬克斯．萊茵哈特（Max Reinhardt）在一九○五年接掌德意志劇院，他拋棄「自然主義」，開啟了劇院的第一個黃金年代。萊茵哈特是個熱情十足的表演藝術家，他建立了劇場「導演」的概念，推出考究精緻的戲劇，講求排練、說詞，極力考究布景、燈光、戲服，演出許多經典文學劇目，把柏林德意志劇場帶上第一個高峰，迅速成為歐陸名聲顯赫的劇院。他建立戲劇學校，拍攝電影，創立藝術節，活力十足。只可惜，他的猶太身分，剛好遇上了納粹興起，一九三三年，他逃離德國，德意志劇院的戰前黃金年代正式結束。
戰後，東西柏林分裂，位於東柏林的德意志劇院繼續營運，離布萊希特的柏林人劇團不遠，持續成為東柏林劇場人的創意中心。柏林圍牆倒塌前夕，德意志劇院的演員協助策劃亞歷山大廣場的大規模示威活動，抗議東德政府的極權，爭民主，要自由。五天後，柏林圍牆倒塌，德意志劇院親自參與了歷史巨變。
兩度獲選德語區年度劇場 威爾姆斯打造劇場標竿
兩德統一之後，德意志劇院繼續以國家劇院的模式營運，但一直要到二○○一年，柏恩德．威爾姆斯（Bernd Wilms）離開了馬克西姆．高爾基劇院（Das Maxim Gorki Theater），前來擔任新的藝術總監，德意志劇院才又攀上高峰。
威爾姆斯在高爾基劇院時就很懂得找到肯放手一搏的導演，他來到德意志劇院，經費多了，伸展空間大了，開始大展身手。他長期與尤根．勾許（Jürgen Gosch）、米歇爾．大海馬（Michael Thalheimer）、尼可拉斯．史戴曼（Nikolas Stemann）合作，這些導演都有很深厚的文學底子，而且很瘋狂，翻轉經典文本能力高強，例如勾許執導的《誰怕吳爾芙？》與《凡尼亞舅舅》都是轟動當年劇場界的作品。經典文本在德意志劇場演出絕對不會是一板一眼的寫實演出，充滿嘶吼、血腥、解構、不安、裸露。觀看德意志劇院的美學，就能深刻了解當代德語劇場的特殊性。
出身德意志劇院的演員，在德國備受敬重，許多演員在劇場演出之餘，開始進入電視電影界。例如女演員妮娜．霍絲（Nina Hoss）就在此劇院留下許多令劇迷難忘的演出，她成功進入電影界，在《耶萊》Yella、《為愛出走》Barbara等片子都有非常精采的演出，二○○七年還獲得了柏林影展最佳女主角獎。
二○○五年，德國重要劇場雜誌《今日劇場》Theater Heute把「年度劇場」（Theater des Jahres）的殊榮，頒給了柏林德意志劇院。柏林德意志劇院正式重回黃金年代，成為首都的劇場標竿。○八年，德意志劇院二度獲選為德語區「年度劇場」，在這麼短的時間內獲得同一榮耀，表示劇場保持了高度創作能量。威爾姆斯在掌聲當中離開德意志劇院，○九夏天，烏爾利希．庫翁（Ulrich Khuon）接下總監職位，繼續以創意領航。
如今的德意志劇院，依然是爭議點的中心。二○一一年米歇爾．大海馬執導《無辜》Unschuld，白人演員臉上塗上黑色顏料在台上演出黑人，引起輿論強大的指摘，種族議題席捲劇院。能夠持續引發爭議，造就社會討論，德意志劇院不是一個提供大眾娛樂的場域，這裡，是充滿批判意識的當代劇場。
相關網站：德意志劇院www.deutschestheater.de/
藝術總監
烏爾利希．庫翁 新進劇作家的幕後推手
庫翁是德語劇場的明星總監，並擔任多項評審工作。八○年代以戲劇顧問的身分入行，千禧年成為漢堡塔利亞劇院（Thalia Hamburg）總監，在他的任期內，塔利亞劇院曾二度獲選為年度劇院。庫翁在塔利亞劇院時期開始了「劇作家週」的活動，讓當代作品能夠登上舞台。當前質量均豐的劇作家羅荷（Dea Loher），便是在「劇作家週」中嶄露頭角的。二○○九年，庫翁也將這個活動帶到德意志劇院，持續發掘新進劇作家。
德意志劇院匯集了德語劇場界最重要幾位導演的作品，包括二○○九年辭世的勾許（Jürgen Gosch）、克伊米希（Stephan Kimmig）、克里根堡（Andreas Kriegenburg）、果契夫（Dimiter Gotscheff）、史戴曼及大海馬等（克伊米希及克里根堡目前為駐院導演），其中多位曾在塔利亞劇院和庫翁合作過。年輕新秀如耶普拉（Nurkant Erpulat），及去年才來台灣導戲的寇勒（Tilmann Köhler）皆名列其中。上述導演不僅各自開拓獨特的舞台美學，犀利、當代，通常也有定期合作的舞台設計共同創作，並階段性地鎖定特定作家，推出系列作品，實踐劇場作為劇本與舞台藝術集大成的無限可能。（陳佾均）
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