PAR 表演藝術雜誌

因為劇場大師布萊希特（Bertolt Brecht）而享譽國際的「柏林人劇院」（註1），真正的名字叫作「造船人河堤劇場」（Theater am Schiffbauerdamm），因其位於穿越柏林的史普瑞河（Spree）河畔之故。劇院緊鄰市中心交通樞紐的腓特烈大街車站（Friedrichstraße），在柏林圍牆倒下前，這裡是東西德交界的一級戰區。在一九五四年布萊希特的柏林劇團進駐前，柏林人劇院已有超過半世紀精采背景，猶如廿世紀德國劇場史的縮影。

批判社會與政治  布萊希特的重要舞台

一八九三年，霍普特曼（Gehart Hauptmann）最重要的社會寫實作品《織工》在審查的壓力下，就是在此首度私下搬演給「自由舞台」的成員看的。廿世紀初重要的奧地利籍導演萊因哈特（Max Reinhardt）即在此搭建了第一個旋轉舞台，開啟他後來的寫實奇觀美學。萊因哈特一九○五年在此搬演的《仲夏夜之夢》，透過旋轉舞台，在觀眾眼前展現了一座「真正的森林」，徹底革新舞台效果，在劇場史上具有劃時代的意義（註2）。

在廿世紀前半的動盪中，柏林人劇院保持其犀利的時代批判。一九二八年，布萊希特與庫特．威爾的《三便士歌劇》在此首演；更激進的作品，如藍佩爾（Peter Martin Lampel）的《柏林上空的毒氣》甚至甫演出即遭禁演。到了納粹掌權時期，雖有少數例外，然而劇院的演出方向原則上為納粹宣傳部所把持。不過二次大戰一結束，在一九四五年百廢待舉的柏林，劇院旋即推出面對納粹經歷的時事諷刺作品，足見其在當時社會所扮演的角色。

一九五四年，由布萊希特與夫人，名演員海蓮娜．薇格（Helene Weigel）帶領的柏林劇團進駐劇院（註3）。直到薇格一九七一年去世為止，柏林劇團致力於發展布萊希特的史詩劇場，訓練出許多後來在劇場界舉足輕重的演員（譬如Ernst Busch就是當時劇團的成員，柏林著名的戲劇學院即以他命名）。同時，劇團的創作也全力保護作品不受東德當局的審查與修改（註4）。如今我們能看到布萊希特演出模型的記錄，皆歸功於劇團當時的工作，而布萊希特的影響力，也與劇團密不可分。由薇格主演的《勇氣媽媽和她的孩子》Mutter Courage und ihre Kinder將劇團帶上國際舞台。相對於其他劇院，柏林人劇院在國際上巡演的機會直至今日仍較其他劇院來得多，亦為當時奠下的基礎。

七○年代的柏林人劇院推出特拉格連（B. K. Tragelehn）及海納．穆勒（Heiner Müller）等人極具爭議性的作品，屢屢挑戰東德的審查制度，也確實被禁了好幾次，創新的嘗試受到了相當大的阻撓。一九七七年換總監之後，劇院宗旨確認為保存布萊希特的思想。兩德統一後的柏林劇院先是由穆勒擔任總監，穆勒去世後一度由現仍活躍的演員穆特克（Martin Wuttke）接棒，由他領銜、穆勒執導的Arturo Ui，至今仍在劇院的演出劇目中。在東德極權政府的統治下，柏林人劇院一方面受到干預；另一方面，社會主義的環境亦讓劇院持續布萊希特政治劇場的發展路線。

不畏衝撞主流  卻漸與當代脫節

今日柏林人劇院的風格延續社會政治劇場的傳統，肯定「劇場作為道德教育機構」的宗旨。在布萊希特的作品之外，製作以德國啟蒙時期（歌德、席勒、萊辛），以及廿世紀的經典劇作（伯恩哈德Thomas Berhard、弗里施Max Frisch）為主，期待透過劇作與當代社會對話。有趣的是，相較於其他劇院節目表上通常將導演視為主要創作者的習慣，在柏林人劇院仍保留劇作家先行，導演的名字則小小地寫在下面。

自一九九九年迄今，劇院藝術總監為在八○年代有「德國劇場教父」之稱的導演派曼（Claus Peymann）（註5）。派曼對柏林人劇院的重要影響有兩方面：其一，除了德國當代經典與布萊希特之外，曾在維也納城堡劇院（Burgtheater）奮鬥了十三年的派曼，也引進了伯恩哈德、彼得．韓德克與葉利尼克（Elfriede Jelinek）等奧地利作家社會批判的犀利文本。其二，在派曼擔任總監時期，亦延攬了許多重要導演，如查德克（Peter Zadek）、史特列爾（Giorgio Strehler）與塔波里（George Tabori）等等，展現了七、八○年代導演劇場的黃金時期。二○○三年起，羅伯．威爾森亦定期與柏林人劇團合作。○七年由胥坦執導，長達十小時的《瓦倫斯坦》，以及威爾森執導的《三便士歌劇》等，皆為柏林人劇院近年來頗受矚目的作品。

然而，派曼領導下的柏林人劇院近年來難以得到評論界的認同，其作品風格及重要性似乎停留在上一世紀。千禧年來，德國劇場界公認的重要製作與導演多在柏林其他劇院工作，新銳劇作家的作品在柏林人劇院更是一部也看不到（劇院演出劇目中的當代劇作家，鮮有低於六十五歲的）。二○一二年，派曼向媒體表示自己在柏林的任務「失敗」，並且批評當代劇作家盡是僅關注自身的肚臍主義文學（註6）。近年來柏林人劇院的演出在劇目選擇上較其他劇院局限（註7），演出美學與觀眾群亦趨傳統。

善用寶藏活動頻仍  文化地位不可取代

雖然近年來在美學上的突破差強人意（註8），但是柏林人劇院仍以其特殊的歷史遺產，以及堅實的演員陣容發揮劇場各種不同的角色（劇院有多部重演上百次作品，這是在其他劇院較少發生的，上述的Arturo Ui，甚至已演出近四百次）。每月的節目表上，單是在大廳就推出十五部不同的作品（其中包括一到兩部首演新作），此外還有小型空間的演出、座談、音樂會、讀劇等活動。柏林人劇院亦會不定期辦理相關展覽，善用其豐富的歷史資源；讀劇或音樂會上也常可見到德國劇場史上的老牌演員（如Angela Winkler等）親自上陣。作為「布萊希特的劇院」，柏林人劇院在柏林的文化脈絡中，仍有不可取代的地位。

位於當年冷戰前線的柏林人劇院，其作品從生猛批判的政治劇場，至今逐漸喪失力量的軌跡，亦是對文本中心的政治劇場在今日社會之可能性的提問，並突顯了劇場表現方式與時俱進的必要性。劇場若不再當下，有的也就只是歷史而已。

註：

1. Das Berliner Ensemble，正確的譯名應該是「柏林劇團」，較常見的譯名誤將形容詞“berliner”（「柏林的」）理解為「柏林人」之意，才會譯成「柏林人劇團」。然而為比照慣例、符合閱讀習慣，文中仍沿用「柏林人劇院」的名稱。
2. 這個時期的劇院名稱為“Neues Theater”（新劇院），1925年後才更名為造船人河堤劇場。
3. 1956年布萊希特即已去世，薇格是劇團實際的領導者。
4. 布萊希特與東德政權間的關係，在劇場史上仍備受爭議。
5. 目前劇院由四位總監共同經營，包括與派曼多年的戲劇顧問Hermann Beil，不過十幾年來派曼仍是主事者。
6. www.tagesspiegel.de/berlin/berliner-ensemble-intendant-peymann-sieht-seine-arbeit-als-gescheitert-an/7398028.html
7. 身負傳承布萊希特包袱的柏林人劇院，目前的演出劇目中有10部布萊希特的作品，亦有多部伯恩哈德或弗里施的作品。其他劇院少有這樣重複搬演同一位作家多部作品的安排（莎劇、希臘悲劇與契訶夫除外）。
8. 劇院說法是柏林人劇院不跟隨潮流、堅持批判文本的傳統。詳見劇院網站中歷史沿革的介紹，www.berliner-ensemble.de/。