自即日起於花蓮文化創意產業園區展開的「藝享天開——花蓮101表演藝術節」，由國光劇團策劃執行，一方面邀請國內知名團體到花蓮發表創作，一方面徵選花蓮的表演團體共同參與，策劃的思考是以發揮表演藝術的想像力，讓表演藝術環境更加茁壯，具有持續力的心意；兼具展演觀賞、青年創作者培力、親子共賞等面向。
住在花蓮，深感這兩年藝文活動愈見頻繁，即便到了一年之終，竟然還有「藝享天開——花蓮101表演藝術節」，以表演藝術延續這股勃熱的溫度，讓花蓮藝文再度沸騰。活動日期將從十一月卅日至十二月九日，包括「藝享劇場」、「大師講堂」、「文化論壇」、「團體競演」、「星光劇院」、「體驗工坊」，琳琅滿目的節目內容，兼具展演、教育、培力等面向，可以想見，將是一場何等熱鬧活潑的表演藝術盛會。
國光劇團要在平日行程滿滿的忙碌團務之外，再承辦這一次的表演藝術節，並不輕鬆。但說起國光與花蓮的關係，也非毫無淵源。國光劇團於二○一一年擔任東華大學駐校藝術家，近期亦策辦「京采東行——京劇藝術台東行動專案」，明年有意到花蓮持續推行這份專案，在東部仔細耕耘推廣，讓更多人體驗京劇的巧妙滋味。鍾寶善團長以平台的概念看待這一次的藝術節，一方面邀請國內知名團體到花蓮發表創作，一方面徵選花蓮的表演團體共同參與，並且希望將各種資源與在地團體及年輕學子分享，加入灌溉地方表演藝術環境土壤的行列。從「藝享天開．文創發芽」的主題可以看到，策劃的思考是以發揮表演藝術的想像力，讓表演藝術環境更加茁壯，具有持續力的心意；兼具展演觀賞、青年創作者培力、親子共賞等面向。國光劇團同時關照在地脈絡，與東華大學進行教學、實習等合作，藝術節與地方及教育有更為緊密的結合。節目千羅萬象，但保證老少咸宜，適合闔家共賞。
觀賞、講座、論壇 營造體驗與激盪
「藝享劇場」的節目每週五、六、日上演，內容包括 屏風表演班長青劇目、日前才在「2012華山藝術生活節」焦點劇埸連演卅場全數售罄的《三人行不行》、三缺一劇團仿效歐丁劇場精神的身體表演實驗之作《LAB系列．動物狂想曲》、躍動打擊樂團獻給小朋友的《跟著音符叮叮咚》、無獨有偶工作室劇團省思人與環境的親切新作《鯨生：海神公主與神秘的龍宮城》、 紙風車劇團《紙風車戲劇萬花筒》、花蓮專事「一人一故事」劇場形式的花天久地劇團帶來的《洄瀾生活．詩》等，以及兩場講座，分別是屏風表演班、原舞者舞團主講的「在a-zone遇見《百合戀》」、廣告才子范可欽主講的「創意人生」。
「創藝講堂」同樣令人期待， 資深戲劇學者馬森分享「滿城盡帶黃金甲的前世今生——從話劇《雷雨》到電影文創」、「和萬芳一起看見更好的自己」微紀錄片分享會、國家文化藝術基金會執行長陳錦誠分享「藝文社會企業的創意發想與實踐」、紙風車劇團團長任建誠分享「319孩子的第一哩路」、周美玲導演分享「不只是偶像，我要做實力派演員」、國光劇團藝術總監王安祈和京劇名角朱勝麗分享「胭脂水袖與三寸金蓮——京劇藝術之美」，
十二月二日及九日兩個場次的文化論壇，皆由具有創作者、策展人、研究者多重身分，活力十足的東華大學藝術學院院長潘小雪教授主持，第一場闡述「文化的母體（文化議題）」，與談人有 門諾醫院基金會執行長黃勝雄、《更生日報》社長謝立德與東華大學民族語言與傳播學系童春發教授。第二場探討「文化的身體（表演藝術議題）」與談人有冉而山劇場團長阿道．巴辣夫．冉而山 、東華大學民族發展與社會工作學系楊政賢助理教授，以及臺北藝術節耿一偉藝術總監。
工坊實作 接觸訓練課程
「藝動工坊」包括王友輝、三缺一劇團、國光劇團聯合主持的「神形俱到角色實驗室」， 何鴻棋、李小平、金彥龍、朱勝麗共同調度的「戲弄．節奏」、無獨有偶工作室劇團傳授「屬於偶的變形劇場」，王友輝、許子漢、秋野芒劇團齊力合作的「許願樹．Smart發芽」繪本兒童劇工作坊，希望在觀賞展演節目之餘，也能讓喜愛表演藝術的朋友，有更多機會接觸各種實際的訓練課程。
「星光劇院」將在園區的廣場，放映屏風表演班經典喜劇《莎姆雷特》與國光京典好戲《閻羅夢》的劇場錄像，讓沒有在現場親賭演出的朋友也能透過影像一窺究竟；另外還安排播放電影《刺青》與《不老騎士》，在夜晚緩緩感受劇場與電影的美好。白天的廣場，則搭設舞台提供地方團體競演，經過嚴謹的評審機制，最後由馬太鞍邦查藝術團《慶豐收》、聲子樂集管樂團《平安的季節》、洄瀾擊鼓樂團《藝享天開．鼓動洄瀾》、原韻絲竹樂團《嘻遊東方樂陶陶》等四個團體出線，國光劇團也以《京劇健身操》錦上添花，一起熱鬧。
文創園區新階段 為舊酒廠找新面貌
藝術節的所在地是「花蓮文化創意產業園區」，這個在花蓮人口中以「舊酒廠」存在，占地約三點三公頃的文創園區，歷經近百年的時間淘洗，最初以製造紅酒、米酒為主，曾經歷戰爭、地震的摧殘後數度修建，直到一九八八年遷移至美崙的新廠，舊酒廠便因而閒置。轉捩點發生於二○○二年政府提出的「挑戰2008：國家發展計畫」，那是文化創意產業首度被國家納入未來經濟發展的新興產業，這座隨著廠房遷移漸次暗淡的酒廠在文建會的運籌帷幄之下，成為文創園區，○七年六月正式重新開放。因為園區坐落於市中心的區位優勢，以及建築充滿日式遺痕風格，一直被地方寄予厚望。營運之初前四年的經營單位皆為不同廠商，一方面逐步架設基礎設施及整建內部空間，到了二○一一年改以ROT模式，委託「文創花蓮聯盟」（已更名為「新開股份有限公司」）經營管理，自此邁入新的階段。
營運單位說明，園區未來分為三期營運階段，「開始，進行園區空間整備、營運與各項活動，預期將園區倉庫的軒敞，湧泉的清涼，檜木散發的香氣，大牆灰綠的溫柔與深庭中翩翩飛舞的陽光，給所有的當代生活、藝術、音樂、舞蹈、光與影。」今年十月，因為「原聲音樂節」的緣故，我曾走進又翻新了一遍的園區，發現近晚時最別緻，營運單位善用光源照應各個小建築體，處處微光。這讓我不禁想起常去的園區靠自由街一側的一間小店，老闆娘說因為園區的閒置，這一條街黯淡了好幾年，她也很期待園區的未來發展。
曾是酒廠的這一個園區，承載的不只是國家文化政策的想像，也裝滿了花蓮民眾的集體記憶。誠然，園區從OT轉為ROT營運模式，有如○七年改以BOT模式委外的華山1914文創園區一樣，營運單位都面臨到經濟生存的壓力，營運單位能否在這股壓力下保持對文化的活絡思考，同時付諸實行，將成為不可豁免的考驗。趁著「花蓮101表演藝術節」的舉辦，花蓮文創園區雖然繼十月份熱鬧酣暢的「原聲音樂節」之後，再度奏起同樂的號角，前述的問題仍然需要審慎以待。
期待更豐富的藝術花園—花蓮展演空間小巡禮
文字 吳思鋒
官方場地各有所屬
除卻隸屬於文化部的花蓮文化創意產業園區之外，地方政府其實建有不少展演場館，有的因為八○年代「一縣市一文化中心」的國家政策而興蓋，有的是依隨族群角度闢建。譬如民眾最熟悉的花蓮縣文化局演藝廳，擁有近九百個座位，技術設備也相對齊全，一直以來就是大型演出的首選；位於吉安鄉的客家民俗會館，以及坐落於花蓮市，東邊鄰接七星潭的台灣原住民族文化館，各有近五百個座位，則屬於族群性的思考而建造。
不過若以空間的開放性與親近性來說，近可俯瞰太平洋與花蓮港，又富盎然綠意的松園別館應是首選。這個曾經是日本重要的軍事指揮所，○六年獲選為「閒置空間再利用」的館舍之一後，便有不一樣的變化，每年的「太平洋詩歌節」儼然是文學界的一大盛事，靜力劇場、再拒劇團、花天久地劇團等團體也都曾受邀演出。比較不為人知的是，改變松園別館命運的轉捩點發生在一九九五至二○○○年之間；當時一群藝術工作者聚結，介入閒置空間，企圖改變退輔會原先規劃作為旅館興建用地的想法，情節看起來有點像過去的華山，這的確是一段不容易也不輕鬆的爭取過程，卻也奠定了松園作為地方文化館的基礎。
這兩年，有個官方空間正夯，那就是位於舊火車站的花蓮文化鐵道園區，而且有一館與二館。以今年來說，本地的婆娑舞集、台北的林文中舞團都在這裡駐館創作與發表，或者舉辦系列研習及工作坊，兩團最終的展演也都選擇環境式的表現手法與場面調度，針對過往的鐵路空間，發展因地制宜的舞蹈作品；同樣是結合建築特色與舞蹈創作的例子，還可以回溯到去年底的一場環境舞蹈演出，地點是位於中正橋畔的將軍府日式建築群，那是東海岸文教基金會所策辦，源自第三屆東岸表演藝術工作營的演出項目。舞者在這些時光淘洗數十年的建築空間，內外穿梭，緩行或疾走，帶觀眾暫離現實，接近藝術的現場，也呈現舞蹈的不同意境。
民營空間藝力蓬勃
至於全然民營的空間，璞石咖啡館大抵最為耳熟能詳。美術背景出身的武訓，從台北回歸家鄉，他的美感經驗與專業能力，為璞石咖啡館打好空間設計感的基礎；隨丈夫來到花蓮的玉萍，則發揮她的企劃、編輯專業，連同生活旅人工作室的伙伴，一手編輯介紹花蓮的刊物《O’rip》，一手策劃各種活動，在璞石咖啡館發生。我也因此受惠，參加過幾次在璞石的音樂會，聽雷光夏、陳明章，後來也與花蓮動物權益促進會前進璞石，舉辦公益音樂會。再更早幾年，彼時我尚未移居花蓮，據說婆娑舞集、畫家阿緹蓉都曾在此獻出別緻的劇場創作。
聲子藝棧則是民營空間裡，技術設備相對齊全的。聲子五樓是間可容納八十至一百一十人的展演廳，雖然平常的活動以音樂居多，不過魏雋展的《罰》、禾劇場的《忿怒》、蕭紫菡《流浪記》、周力德《行動前夕的暖身》、乃至澳門藝術團體「足跡」（Step Out）的「冇眼睇：觸感、記憶及即興創作」表演工作坊，都曾在這裡陪同參與者經歷劇場的魔幻時刻，花蓮的新劇場團體「Tai身體劇場」於十二月也將前進聲子藝棧，演出創團作《身吟》。
今年還多了一個新興空間，名字是Taluan No Niam藝文展演空間，「Taluan No Niam」的意思是「我們的打魯岸」，阿美語的打魯岸（Taluan）是工寮，部落族人工作與休憩的聚會所，對部落族人具有高度的象徵及實質的意義；不過戲劇節目占的比例非常少，主要仍是音樂，過去我只在這裡看過太魯閣族年輕創作者東冬‧侯溫的兩部作品。不過這個空間營運以來，一直保有策劃的主動性，讓人期待它未來的發展。
期待專業小劇場空間
日前巧遇一位之前曾來電詢問花蓮展演場地的劇場行政的朋友，聊著聊著，發現花蓮展演場地的技術條件，確實無法做到她們要的，只好各嘆一口氣然後互相道別。的確，花蓮無論官方或民營的空間，劇場技術設備都不完備，他們本來也未必要涉足劇場，但無論是外地團體詢問花蓮的展演空間，抑或花蓮的表演團體想找一個技術設備完備的小劇場空間，從目前來看，連選擇都很少，非常缺乏小型展演空間。如果說一部表演藝術史就是一部展演空間史，未來這冊史頁要怎麼寫下去，無疑需要官方與民間持續努力。
