PAR 表演藝術雜誌

從行銷話題、宣傳力道、實驗精神與顛覆傳統上，廣藝愛樂在「台灣靚樂」計畫上的出招頻頻，無異是此間的古典音樂表演團體中，一位既雄心勃勃又能量十足，單劍闖江湖、神佛皆無視的狂野小子。作為一個「非典型交響樂團」，本場「瘋搖滾．硬台灣」，正好再次檢視廣藝愛樂對於表演藝術而言，究竟是另闢蹊徑，抑或進退維谷。

《我，期待》是當天最傑出的作品

對於一個在演出中如此「不安於室」的表演團體，本場演出仍暴露出該團至今仍不擅長的缺失：舞台效果。舉例而言，兩位指揮在演出中的更換服裝缺乏意義、兩位八家將在《搖滾．神將》中的亮相，從出場的時刻到登台的理由，都讓人很難被說服。最嚴重的莫過於舞台音響系統，從揚聲器中發出的底噪聲整場不間斷，有觀眾甚至向櫃檯詢問：「今天空調聲音怎麼那麼大？」

相對於創意落實與舞台技術的缺失，本次的演出卻掌握住觀眾共鳴的關鍵：音樂的感動。殊不知成功的文本有如景陽崗的猛虎，成功的改編讓你當武松，失敗的改編就是盤中飧。至於「瘋搖滾．硬台灣」，呃，姑且稱做「老虎與我」吧……

《我，期待》張雨生主題小提琴協奏曲，是櫻井弘二（Koji）為已故的音樂夥伴所譜寫的新曲，並由謝怡芬（Janet）擔任小提琴獨奏。「素人以上職業未滿」的Janet，在硬碰硬的協奏曲中，與管絃樂團正面對決，演出前著實令人捏把冷汗。但當天在演出中，謝怡芬卻以對音樂與作品的虔誠及尊敬，不僅贏得信任，其態度也足以令許多驚才豔羨卻交差了事的獨奏家汗顏。誠然，櫻井弘二在編曲與配器上的貼心，絕對是幕後最重要的守護者。Koji選取了十首張雨生的歌曲，以《我期待》的主題作為樂段的串連。由於對於改編文本與原曲作者的熟稔，以及作曲家自身長期與跨界表藝團體的合作經驗，都使得本闕協奏曲從完成度、成熟度與演出效果而言，都堪稱是當天最為傑出的作品。

下半場的羅大佑管絃組曲無異是本場重頭戲。四首分別代表羅大佑三段時期的作品，由三位分屬兩岸的編曲家操刀，也說明羅大佑在華人世界搖滾教父的地位。當耳熟能詳的音樂主題揚起，觀眾過往生命情懷中，那個有羅大佑音樂陪伴的往昔歲月旋即歷歷在目。令人扼腕的是編曲家們對於這四首作品的改編，較多的狀況僅是擷取了主旋律，另外搭配重新編寫的橋段融合，卻揚棄了原曲織體中的豐富元素，殊為可惜。幸好終場前羅大佑本尊登台，指揮樂團起奏並擔綱《火車》的鋼琴主奏，將全場的激情推到最高點。安可曲是令人動容的一刻，羅大佑以鋼琴獨奏，帶領全場合唱鄧雨賢的《望春風》。「沒有一百年前的鄧雨賢，就不會有今天台灣的流行音樂」，羅大佑的這句話，讓本場「台灣搖滾交響」，以追本溯源做了完美的結束。

人不學不知，劍不磨不亮

平心而論，以廣藝愛樂本次的演出，在正負交錯的方程式中，仍可推導出第一象限的上升向量。或許在一百年之內，廣藝愛樂永遠無法成為柏林愛樂。但在十年之內（樂團自我期許是五年），完成「廣藝愛樂　台灣靚樂」的目標絕不是空想（以發表國人作品為重，觀眾習慣到音樂廳欣賞新作品，成為創作者活動基地……）。其真正的關鍵，仍在如何掌握節目的本質，而不迷失在捨本逐末的枝節，甚至進一步截長補短，精益求精——就像本場由「亂彈」詹勳偉譜寫的《搖滾．神將》，既有少年生猛的衝勁與活力，亦兼作曲技法與編曲效果上的年少青澀——人不學不知，劍不磨不亮，這正是廣藝愛樂的正面意義。如果沒有這樣的發表空間，讓他們上哪兒練劍呢？

細膩而緊密地掌握每個環節，徹底服膺於節目的本質——其實對觀眾而言，一場好的音樂會，如此而已。