這次香港藝術節邀來義大利歷史悠久的聖卡洛歌劇院，帶來三套節目以饗樂迷。其中喜歌劇《呷醋丈夫》是現代新製作，是不折不扣的胡鬧喜劇，音樂輕鬆，歌曲演唱難度也不高，情節中亦無戲劇性高潮，透過導演羅西在服裝布景、道具與演出調度等等非音樂因素上出奇招，方能讓觀眾順利觀賞到終了。
為歌劇王國義大利南部城市拿波里（Naples）文化地標的聖卡洛歌劇院（San Carlo Theatre，簡稱SCT），首次到訪香港，為今年香港藝術節帶來三套節目，包括歌劇《茶花女》La Traviata、喜歌劇《呷醋丈夫》Il Marito Disperato，然後再安排一場以「非凡威爾第」音樂會作為藝術節閉幕。於是，此一具有近三百年悠久歷史，可追溯到一七三七年拿波里皇朝波本卡洛斯三世（Bourbon CarlosⅢ）的聖卡洛歌劇院，便成為今年香港藝術節的焦點。
《茶花女》是今年「威爾第年」的熱門歌劇，喜歌劇《呷醋丈夫》可說是占瑪勞莎（Domenico Cimarosa）當年為SCT「量身訂製」的作品，該歌劇過去從未在香港演出過，為此，三月十五日及十六日，安排在香港演藝歌劇院的兩場演出，場面同樣熱鬧。
「批判思考」不強 「未來」歌劇有待
《呷醋丈夫》可說是「現代版」製作的喜歌劇。負責導演兼服裝設計的保羅．羅西（Paolo Rossi）甚至表示﹕「故事發生在未來的空間裡，一個荒誕的度假村中......人物的服裝帶來更多采多姿的風格，有時甚至『奇裝異服』配搭出輕便的當代衣飾共冶一爐……把輕歌劇變成集合語錄、電影場面和怪誕景象的創作，荒謬地打開通往遙遠時代之窗。」
看來羅西更大的野心是將《呷醋丈夫》搞成「未來版」的製作。不過，儘管他還將這個製作稱之為「是一部4D的歌劇」，且聲稱他這樣說「是因為我視觀眾為第四維空間。……我保證能讓觀眾置身聯想、刺激和幻象之中，叫大家對現實進行批判的思考。」
羅西這些文字難免會讓觀眾產生很大期待。但呈現在舞台上的「未來」感覺和「批判的思考」，不是沒有而是並不明顯，更多的仍是「現代」的喜劇手法。「未來」感覺較為明顯的，便是大幕升起後觀眾所見的布景。作為舞台焦點的那座「旋轉舞台」設計的雙層圓形樓房，雖無明顯的時空感覺，但作為一個「荒誕的度假村」，在此一孤伶伶的樓房外，便全是黑漆漆、了無生氣的「建築工地鷹架」。這當然可說是指向未來的設計，渡假村何以荒蕪？何以落得如此田地？當然這也可視為是「批判的思考」的切入點。但如果說這就是「未來版」，那就未免欠缺想像了；如果說這便能引發「批判的思考」，那也未免過於簡單化了。
文本平淡 增添更多視覺效果
然而，羅倫茲（G. Lorenzi）所寫的《呷醋丈夫》文本，人物塑造與故事情節，是不折不扣的胡鬧喜劇。以一對夫婦及其周邊的人物——妻子的爸爸（侯爵）、家中的女僕、妻子的寡婦朋友及其男友，還有愛慕妻子的伯爵來作為故事發展的情節所繫。以女僕為女主人報復，惡作劇地刺激起男主人的「呷醋」心理，搞出連串笑話，情節內容吵吵鬧鬧，但求觀眾一笑，談不上有何微言大義。同時，占瑪勞莎的音樂，就更是輕輕鬆鬆的音樂，歌唱的亦是變化幅度不大的歌曲，亦無多大戲劇性衝突，甚至幾乎找不到戲劇性的高潮。於是最後團圓大結局，全部角色上場的合唱便成為全劇高潮所在。
不過，整齣歌劇的最大問題仍在於欠缺動聽、能讓人聽後難忘的歌曲，其中開場的序曲和片段的間奏音樂，同樣欠缺能讓人留下印象的個性。加上戲劇矛盾亦弱，怎樣吸引觀眾看完兩個多小時的演出（上半場七十分鐘，下半場五十多分鐘）那便要看導演的功力了。
作為一個具有豐富舞台製作經驗的導演，羅西當然明白要讓這個歌劇吸引觀眾，要能有他所說的「4D效果」，便不能只用傳統方法來製作。為此，他採用「未來」歌劇方式，在服裝布景和道具上對「傳統」加以顛覆。不僅用上「古怪」的現代服裝、蛙鞋潛水裝、運動服、電腦、隨身聽、羽毛球拍、槍枝、輪椅……舞台上那座「旋轉舞台」設計，為演出提供兩個不同場景的雙層圓形樓房，二樓的陽台牆壁更不時成為投上影像的銀幕。同時，右前方更有一位長躺在沙灘椅上，有如遊客的男士，在整個演出過程中便只是一直視察著面前小几上的手提電腦。務求為整個製作增添更多視覺上的色彩。
導演「獨腳相聲」 演足全場
更重要的是，樂隊奏出前奏後，在大幕中攢出來與觀眾見面的卻是導演羅西。他不僅用義大利文介紹當晚的製作，還用「普通話」再說一遍。其實，並非羅西具有語言天才，這只現場即時傳譯，翻譯者「躲」在幕後，羅西在幕前則配合著普通話的語氣，用肢體動作加以配合，也就出現羅西一人時而義大利話、時而普通話的「獨腳相聲」的「搞野」（編按：廣東話「搞笑」之意）場面。
但更不一樣的是在大幕升起後，戲開演了，羅西並未有退居幕後，而是繼續留在幕前參與「演出」，但有時則會間歇消失。他現身舞台時，只會有肢體語言，而不會有任何對白聲音，就如在演出過程中，多了一位「默劇演員」一樣。不過，在劇中人物眼中，對他卻是視而不見。這種借用現代舞台劇中的「局外人」手法，一般會引發「惹笑」或「疏離」效果。在這個製作中，導演羅西也參與其中，除了呼應大幕升起前，他的個人「棟篤騷」（stand-up comedy港譯），主要仍在於為較平淡的劇情增添些色彩，而多於「惹笑」和「疏離」的效果。
強大音樂實力 仍需加鹽加醋
無論如何，這個喜歌劇的製作，就第二晚的演出而言，如果說仍有吸引力，能讓觀眾安坐到幕終才離場，仍在於指揮荷塞（Christophe Rousset）指揮的樂團，與各位歌者作出緊密的配合，而各位歌者對所飾唱的角色，亦能通過歌唱和表演，有所發揮。其中尤以飾女僕多麗娜（Dorina）的次女高音貝菲柯（Elena Belfiore），和飾侯爵卡斯塔尼亞奇（Castagnacci）的男低音安東尼奧吉（Alfonso Antoniozzi）的歌聲與演技，最能揮灑自如。至於飾演廚師華里利奧（Valerio）的華裔男高音石倚潔，同樣是位「好氣」且「好戲」之人，但相對較細小的黃面孔黑頭髮個子，在視覺效果上便大不協調，幸好這是一齣喜歌劇，這一切便都顯得不太重要了。
總結來看，儘管SCT作為義大利半島最具歷史、且是義大利代表性的歌劇院，具有強大的音樂實力，但仍不得不「加鹽加醋」，在音樂以外引進更多「非音樂」性的元素，看來這已是今日歌劇製作不能逆轉的潮流了！
