沒有一門藝術是絕對的，我們原來所喜歡的東西、所愛戀的事物，都不再是「僅有的一切」，隨著時間、隨著生命帶來的希望……都他媽的會被取代，沒有什麼「絕對優秀」，也沒有什麼「不過如此」，這個世界的舞台上，僅有的一切，就是一個來自於天地之間的：生生不息。
年輕時候隨著命運的安排，喜歡上了戲劇，先是被黑膠唱片裡的京劇吸引，繼而去演出的現場看，其實運氣還不錯，沾上一輩人時代的光，看到了台灣，五十年來演出水平最高峰的演員表演，從他們的年輕時光，生、旦、淨、末、丑，再看到他們的中年顛峰期，彌足珍貴……
又隨著時代的變遷，京劇舞台上的人，愈來愈抽離，甚至快速消失，被迫改行了，讓我們深深的遺憾過後，反而看清了一個問題：大概自古以來，「文化」這個東西，還真不是一個好被人控制的事情，已經不被那個時間裡的人繼續喜歡的時候，往往也就是那個文化要跟大家說再見的時候了，一個文化要跟那個社會說再見的時候，必定是被人們的一種新的文化，或者新的希望所取代，哦！原來這個世界上，每當一個新的幸福要出現時，必定會對其他的幸福，形成擠壓？！
僅有的一切 就是「生生不息」
政府想花再多錢，去復興那些文化，挽留它們的珍貴，經常是徒然的。生命本身就是希望，新的生命就是新的希望，在這種生生不息中，一切舊有的「文化」，看似被淹沒、淡忘，其實沒有，不會如此悲觀，它們依然安置在看過它們的「人們心中」。當那些已經不再被廣為人知的文化，在以前的許多粉絲或「知心」人當中，得到了安置，如此，在我心中，它們的美麗就更加美麗，它們的哀傷不再哀傷——因為有了新的希望，新的補償！！世界沒有停過，一如當年初識戲劇的我，對戲劇的欣賞渴望，沒有停過。
沒有一門藝術是絕對的，我們原來所喜歡的東西、所愛戀的事物，都不再是「僅有的一切」，隨著時間、隨著生命帶來的希望……都他媽的會被取代，沒有什麼「絕對優秀」，也沒有什麼「不過如此」，這個世界的舞台上，僅有的一切，就是一個來自於天地之間的：生生不息。
所以，回眸一下自己親身參與過近卅年的「舞台劇」……有過創作的熱情，也有過幼稚的錯誤，有過許多觀眾的喜歡，也有過更多該被人知而卻未必被人知道的錯誤。尤其是台北舞台界的各個劇團，過於自我肯定的普遍性，似乎已經形成了一種「觀眾的哀傷」；而自知自覺地願意去揭露自己的不足，讓後來者可以有前車之鑑的文字或態度，其實並不常見。「文藝」這塊領域，缺少了不可或缺的「文藝精神」，卻被商業考量、商業機密給影響的時候，莫名其妙的驕傲與懼怕，都會瀰漫在各個劇團中，劇團團主的人心，就容易失去自我作主，而被外界的宣傳和炫耀給惡性循環……不承認錯，誇張地說自己好，容易被批評激怒，總把反省著重在票房而不在作品；自古以來，承認錯誤，分析錯誤，本來就不容易，讓當事人自己說出來，更是不易。
幾個重要的劇團，都快卅年了，創作和生存，變成團主們的一個孤獨的行囊，每個人必須親自背負。每一朵花，只能開那麼一季，但是花樹（觀眾）會繼續存在，春天繼續來……
學會不自戀自憐 是重新成長的開始
不驕、不懼是真自由，多年來在付出的舞台人啊！希望你能夠在坦然付出之後，獲得真正的自由，看戲的人太聰明了，永遠沒有「絕對優秀」或者「不過如此」的演出，只有誠實與不誠實的態度，而已。你們自己看著辦！我不作主很多年了。
生命就是希望，新的生命就是新的希望，它們學著以前的一切，去推翻以前的一切，已經開過的花兒們：學會不自戀，或者不自憐，是重新成長的開始！不管是幹什麼的。
請各位文藝界的菁英朋友，或者我認識的朋友，一塊手拉著手，吃碗餛飩去……
我們之所以會形成親密的關係，在於多年來真正的分享，而不是批評。分享歡樂，分享艱辛，分享痛苦，分享哀愁，分享思辨，分享憤怒，分享寂寞，分享錯誤，分享……
