因著一批美國紐約大都會博物館長期借展的百年石膏模製品，北教大教授林志明策劃「米開朗基羅的當代對話」特展，以其中米開朗基羅《白晝》為發想，邀集美、英、德、法與台灣共廿二位藝術家作品，展開一場跨越六百年的時空對話。
米開朗基羅的當代對話
即日起～7/25 台北 北師美術館
時間的侵蝕和面對死亡的沉思（memento mori直譯為憶起死亡的時刻），自然是米開朗基羅麥第奇墓室禮拜堂的核心主題，這主題在當代藝術中並不缺席。
——林志明（策展人）
二○○六年，國立台北教育大學獲得一百餘件、美國紐約大都會博物館長期借展的百年石膏模製品。這些製作於十九世紀的石膏模製品，主要翻製中世紀以降西方雕塑名家之作，如現為羅浮宮入口鎮館鉅作的《獅子與毒蛇》，以及米開朗基羅為麥第奇家族於佛羅倫斯墓室所做之《白晝》等。
為了讓這批模製品有安置空間，北教大於去年成立「北師美術館」，現由北教大教授林志明策劃「米開朗基羅的當代對話」特展，以《白晝》為發想，邀集美、英、德、法與台灣共廿二位藝術家作品，展開一場跨越六百年的時空對話。
《白晝》的回望延伸出生死議題
在麥第奇家族墓室禮拜堂中，雕塑《白晝》與《夜晚》相對，另羅倫佐墓區則有《黎明》與《黃昏》，四件作品形成循環不已的時間觀，「彷彿可藉此回返、逃離死亡的終極毀滅。」但若仔細觀察《白晝》這件人體雕塑，還頗為耐人尋味。
從身體造型來看，《白晝》的腰、頸和雙腿高度扭曲，超乎正常人體所能，這個姿態讓人物背部大量露出，展現強健肌肉。人體頭部向背後回望，帶有懷念之意。耐人尋味的是，人物的眼窩凹陷、眼珠沒有明確刻劃，有一說是作品未完成，也有說法是將其解釋為「盲目」，意指人物以無畏的勇氣轉身面向敵人的攻擊，卻無法看見人生最致命的危險，也就是時間侵蝕帶來的死亡。
林志明從米開朗基羅築起的身體觀、《白晝》的回望與生死議題延伸，從當代藝術再閱讀普世議題的詮釋。德國攝影家湯瑪斯．魯夫師承李希特，《裸像LK18》攝影中雖然模糊，依舊能窺視其肌肉線條健美的裸男背影，素材來自網路世界的色情影像，加以改造成富麗堂皇、具古典寫實風格的影像。
提示死亡的突來與預告
死亡的無預警侵襲，在比爾．維歐拉的錄像作品《暴風雨（《梅杜莎之筏》習作）》中有了新詮釋。緩慢步入畫面的十九位不同種族、社經背景和年齡的男女，原本彼此維持應有的社會距離，突如其來的強大水柱彷如海嘯侵襲，有人被擊倒、有人與之對抗。這件作品同時與莎士比亞、十九世紀法國畫家傑里柯的名作對話。安迪．沃荷一九六五年拍攝的十六釐米短片《試鏡：艾迪．賽姬維克》，以一秒廿四格的正常速度拍攝，片場約四分鐘，播映時放慢為一秒十六格，讓影片看起來產生一種奇異、飄忽的效果。
艾迪．賽姬維克是富家女，曾是沃荷的創作繆思，片中以正面打光清楚照明女孩的嬌嫩又脆弱的臉龐，她的身旁出現陰影彷如來自闇黑世界的威脅，似乎也預言了六年後、廿八歲的賽姬維克死於藥物過度。
若說《白晝》欲喚起憶起死亡的時刻，英國女藝術家珊．泰勒-強生的錄像作品《哀慟》可與之呼應。片中強生懷抱小勞勃道尼，姿勢便如米開朗基羅名作《聖殤像》刻劃聖母懷抱從十字架上卸下的耶穌樣。雖然挪用米開朗基羅作品名稱和姿勢樣式，但《哀慟》呈現相對的意義：揭露人的脆弱。片中兩人為避免讓彼此滾落台階而費力不已，正因意識到生命的短暫，展現「向死而生」的當代意義。
