一幀幀精采的劇照，能喚起多少對戲的回憶？一段段紀實的錄影，能引動多少對事的想望？一篇篇感性的文字，又能牽動多少對人的思念？也許，這些都只是人們對自己所能感受到的，對消逝中、無法改變的事實的一種表現。很遺憾地，在本期雜誌中，我們只能以此方式，紀念一個人，紀念一位將畢生奉獻給表演，用歡笑演活台灣小人物眾生相的人民藝術家——李國修。
演得好喜劇的人，一定最懂得悲傷。無庸置疑的，李國修更是箇中好手。參加他「最後的謝幕」之後，我眼睛閉上，腦中浮現的就是本刊二○○五年九月號一段訪談中的片段：
問：所以李國修認為自己是喜劇演員嗎？
李國修：曾經。
問：曾經？現在已經不這認為？
李國修：我覺得喜劇是我的保護色，其實我本質是個悲觀的人……我的確開始用幽默、耍寶的方式來取樂我身邊的朋友，每天講笑話……
但四十歲之後，我開始進入了生命的課題，創作了《京劇啟示錄》，回歸本來的自己，丟掉喜劇的包袱……
從屏風的歷史來看，《半里長城》、《哈姆雷特》是我經典的喜劇，觀眾笑到無以復加……所以我必須換個位置再出發，開始改做悲劇。
說是悲劇，其實也不然，我的戲在「鳳頭、豬肚、豹尾」的戲劇結構下，其實包裹著喜劇糖衣……我的悲劇不是純粹的，它有「豬肚」，生、旦、淨、丑都有，裡面還是包裝了喜劇的成分在內。
「舉悲若喜」是他的戲劇理論，也是人生觀。就連他的最後一程也貫徹到底。這也是為什麼他創作的戲劇，能如此貼近社會大眾的原因吧。
李國修曾謙虛地說：「人一輩子能做好一件事情，就功德圓滿了。」但他絕不僅止於此。關於國修老師的種種，相信已經很多人談過、寫過。從劇場工作者到戲劇大師的歷程，一路走來，李國修值得記錄書寫之處也太多、太多……我們僅能以此有限的篇幅，勾勒出這位對台灣劇場貢獻良多，在舞台上永遠鮮活微笑的身影。
