知名的「舞在八月」舞蹈節浩蕩邁入四分之一世紀，今年的活動從八月十五日起至卅一日止，以回顧過往與展望未來為主題，並邀來現代舞大師崔莎．布朗與史蒂夫．派克斯頓，以經典舊作為舞蹈節揭幕。
德國規模最大的舞蹈節「舞在八月」（Tanz im August）慶祝廿五周年，策展方向聚焦於回顧過往與展望未來。「舞在八月」是柏林重要的夏日慶典，各國舞者齊聚，舞迷四處趕場，到處都是表演、裝置、對談、派對，以現代舞慶典呼應今年熾熱的柏林夏天。
以數字來看看今年的「舞在八月」盛況：舞蹈節長達十七天，來自十六個國家的超過卅齣舞蹈作品，在柏林十一個表演場地演出，票房長紅，賣座率高達97%，觀眾人數超過兩萬五千人次。
經典作品揭幕
舉辦了四分之一世紀的「舞在八月」，一直以來都是聚焦現代舞蹈，策展方向都是擁抱前衛、掙脫傳統，而且被邀請的作品基本上都是不曾在柏林演出過的新作。但今年的策展人比堤娜．馬素赫（Bettina Masuch）決定請來現代舞大師崔莎．布朗（Trisha Brown）與史蒂夫．派克斯頓（Steve Paxton）前來柏林，以經典舊作為今年的「舞在八月」揭幕。這些源自紐約的經典作品，影響、形塑了現代舞蹈，回顧後現代的舞蹈舊作，現代舞的發展輪廓更為清晰。
「崔莎．布朗舞團」（Trisha Brown Dance Company）在「舞在八月」推出《早期作品》Early Works，離開傳統劇場場域，進入柏林知名的現代藝術館「漢堡車站」（Hamburger Bahnhof）演出。《早期作品》包括崔莎．布朗在一九七○年代所創作的十齣微型舞作，票一開賣，就馬上售罄，舞迷爭看經典作品。崔莎．布朗是後現代舞蹈的重要編舞家，以極簡、重複性高、中性的身體編排，成為現代舞蹈史上重要的里程。在「漢堡車站」觀看這些早期作品，不難想像在上個世紀七○年代的紐約，藝術家們如何抵抗傳統舞蹈美學，開墾身體的純粹線條，不求大場面大敘述，而是回到以身體為中心的精簡。站在二○一三年的時間點上回顧，崔莎．布朗當年開拓出來的身體後現代性仍未過時，舞者身體宛如雕塑裝置，在博物館的空間裡遊蕩律動，現代舞蹈史書上的作品走出書頁，就在眼前演出，與新世紀產生全新的對話。
史蒂夫．派克斯頓的舊作《束縛》Bound是一九八二年的即興獨舞舊作，肢體貼近日常，毫無旋轉、下腰、劈腿、拉筋等「舞蹈動作」。派克斯頓長期觀察路上行人姿態，把日常動作帶入舞蹈，讓台上的舞者進行著最普通的行走、思考、站起與坐下，肢體表情極為簡單，直接挑戰傳統舞蹈定義，注重即興，讓舞者在台上進行最自然的身體有機生長。《束縛》這次在柏林「舞在八月」重演，由年輕舞者擔任舞者，舞台上投影軍事迷彩圖像，一個在戰爭裡存活的舞者，在台上進行各種最日常的動作。對於期待進入舞蹈劇場就想看到「舞蹈」的觀眾，《束縛》的尋常肢體技巧根本一點都不驚人，似乎觀眾上台也能做那些動作。但派克斯頓創立的即興技巧，至今都依然不斷地被當今舞者學習使用，《束縛》逼觀眾拋開對舞蹈的既有想像，現代舞的革命，早就進行很久了。
毫不商業的舞蹈節
「舞在八月」成功舉辦多年，除了政府文化部門大力挹注資金之外，最主要還是靠觀眾的熱烈捧場。但主辦單位多年來從不為了票房，而有任何藝術上的妥協，請來的表演團體都是以藝術為首要考量，而且努力推銷新進編舞家。主辦單位無須打著「文創」的政策大旗，舞蹈本來就不是商品，絕不迎合大眾的策展方向，依然還是可以找到舞迷前來觀賞。
「舞在八月」順利邁入廿五周年，受邀的舞作依然充滿社會意識，政治、性別、國族等議題都可在舞作裡看見。對於只想要進劇場欣賞舞者優美旋轉、整齊群舞的觀眾，「舞在八月」根本是地雷。但「舞在八月」成功的主因，就是在於反抗傳統的現代性——肢體不屈服傳統與保守，於是起舞。
