適逢斯特拉溫斯基《春之祭》首演百周年，英國倫敦的沙德勒之井劇院也特地推出系列節目，當代編舞家新詮舞蹈經典，其中阿喀郎的iTMOi備受矚目，他將斯氏原作品約卅秒的元素抽出，另由三位作曲家編作新曲，企圖探索斯氏的想法和生命經驗，深掘原作中豐沛的能量背後的成因。
一九一三年五月廿九日，斯特拉溫斯基與尼金斯基合作的《春之祭》The Rite of Spring首次登上舞台，作品一開頭的巴松管獨奏，帶領觀眾進入強烈而神秘的感官經驗中。首演場發生的暴動與騷亂，更是藝術史上的重要事件。而後，碧娜．鮑許的烏帕塔舞蹈劇場、英國皇家芭蕾、台灣的雲門舞集，亦曾演出不同版本的《春之祭》，為經典作新詮釋。
沙德勒之井推出致敬系列節目
二○一三年，倫敦首屈一指的舞蹈劇場沙德勒之井劇院（Sadler’s Wells）向《春之祭》問世一百周年致敬，策畫了“String of Rites”系列節目。四月中首先上演的作品是麥可．奇根多蘭（Michael Keegan-Dolan）編舞，由Fabulous Beast舞團演出斯特拉溫斯基《春之祭》和《彼得洛希卡》。在此版本的《春之祭》中，飄雪的舞台如初春，讓人感受到春寒料峭；舞者身穿碎花洋裝、有些戴著動物頭套，追逐與獻祭的過程，不禁讓人想到都市叢林中，以文明包裝的野性與爭奪。
五月底，由阿喀郎編舞的iTMOi（in the mind of igor）登場，阿喀郎繼二○一一年探問身分認同的《源》Desh、受矚目的奧運開幕式作品《求主同住》Abide With Me之後，新作品iTMOi格外令人期待。在新作中，阿喀郎將斯特拉溫斯基原作品約卅秒的元素抽出，另由三位作曲家尼汀．梭尼（Nitin Sawhney）、喬瑟琳．普克（Jocelyn Pook）與班．佛斯特（Ben Frost）編作新曲。一如作品名稱所提示，阿喀郎企圖探索斯特拉溫斯基的想法和生命經驗，深掘原作中豐沛的能量背後的成因。iTMOi解構《春之祭》中「生與死」、「愛與獻祭」的循環，再將這些抽象的元素重組。無論是舞台上的煙霧彌漫，前後撞擊的大金球，還是身著黑羽的舞者，幽暗的力量在舞作中無所不在，而略顯凌亂的步調，彷彿也示現了斯特拉溫斯基作品的狂放。
iTMOi的世界首演在法國的MC2: Grenoble文化中心，在沙德勒之井的演出日期，則恰好標注了《春之祭》的整整百年歷史。舞團中，來自台灣、曾參與奧運開幕式演出的林燕卿，和畢業於臺灣藝術大學的簡晶瀅，也吸引了眾多目光。在《英國電訊報》The Telegraph的舞評中，還特別稱許簡晶瀅所扮演的「被選中的女孩」。倫敦巡演結束後，六月底，iTMOi也將重回百年前的歷史發生地，在巴黎的香榭麗舍劇院演出。
RIOT offspring呼應當代暴動事件
在阿喀郎的作品之後登場的，則是由國家青年舞團（National Youth Dance Company）和RIOT Company所演出的 (in between)和RIOT offspring兩齣作品。(in between)為來自以色列的編舞家華德蒙（Jasmin Vardimon）的作品；RIOT offspring則由五位編舞家Sébastian Ramirez、Mafalda Deville、 Pascal Merighi 、Ivan Blackstock 和Simeon Qsyea一同創作，邀請上百位非職業舞者在舞台上與管絃樂團、編舞家共同合作。
RIOT offspring呼應了前年在英國爆發的暴動，同時也探索祭典、儀式和暴動間的關係。作品名稱巧妙地運用了英語的諧音與雙關，「祭禮」和「暴動」在一百年前的首演夜同時上演；而新作品中，將「在春天」（of spring）轉化成「後代」（offspring），對照這齣由老老少少一同參與的製作，看當代編舞家與一世紀前的舞蹈和音樂遙遙相望，以新作品相互對話與應和，亦有歷史性的傳承意涵。
