PAR 表演藝術雜誌

自呂紹嘉接任NSO音樂總監後，每年排出的樂季節目皆為國內樂迷帶來豐富的宴饗與新知。但在他的帶領下，樂團也跨出國門，締造了數次巡演的佳績。二○一○年首度「登陸」，在「廣東亞洲音樂節」演奏馬勒《第五號交響曲》驚豔當地愛樂者；二○一二年則到東北亞，從上海、杭州、北京到東京，累積了相當的知名度。今年開季，更準備將足跡廣拓，宣告將在十一月展開歐洲巡迴。四個國家、五場音樂會，從法國、義大利、經過瑞士，最後在德國的柏林愛樂廳劃下終點。

再度出訪  讓歐洲聽見台灣的聲音

回顧NSO的歷史，一九九七年在張大勝指揮下，樂團以「國家音樂廳交響樂團」為名首度出國巡演，早已遠征過歐洲。此次再度前往，除了令人興奮之外，其目的為何更是值得深思。呂紹嘉問：「歷經了十六年，樂團已經走了很長的路。再到歐洲這個古典音樂的發源地，我們想要證明的是什麼？」一般人所想的，是證明樂團演奏他們的音樂並不比當地人差。對於這點他並不否認，因為很多合作的國際音樂家都驚訝NSO出奇地好，並表示應該走出去讓更多人知道。但呂紹嘉仍認為這個思維只是單向的，因為除此之外，他更希望向外表現的是：「我們樂團不只悠遊於不同風格裡，還能帶出更多內涵。即便是這些樂曲，我們還能有自己的一家之言。」

台灣是一個擁有多元文化的地方，台灣人也浸淫於各種文化當中。因此帶著這種自信和活力，呂紹嘉要樂團一走進舞台，就給觀眾一種年輕的形象。為此他設計了兩套多的曲目，包括德弗札克、貝多芬、西貝流士、白遼士、聖桑斯等，樂曲有古典、近代，也有法國、德國、東歐、北歐……捨棄龐大的交響曲，多樣化的樂曲已足夠表現樂團的彈性與實力。

既然是國家樂團，帶出國人作品不但能夠向國外推介作曲家，演奏上更具有優勢。為此呂紹嘉選擇了錢南章的《詩經五曲》及委託顏名秀創作的《鑿貫》。「這兩位作曲家各代表兩個世代，」呂紹嘉說：「一個以中國古典文學體裁創作，用聲樂與管絃樂打開文字之美，表現西方沒有的東方氣韻。而另一個以雪山隧道為背景，代表著一種台灣人永不放棄、樂觀敬天的精神。」藉著兩首樂曲的演奏，他期待讓歐洲樂迷感受到不同於西洋古典的音樂語法，並且進一步了解台灣。

頂尖的演出  看見國際觀的樂團

當然，知名獨奏家常是最吸引觀眾前來的重點，也是樂團獲得矚目的機會。所以此行在協奏曲與獨唱的邀請，也下了相當的苦心。聖桑斯《第一號大提琴協奏曲》由大提琴家楊文信擔綱。楊文信出生於瑞士，但父母都是台南人，廿四歲便成為巴伐利亞廣播交響樂團的大提琴首席，一九九一年獲得日內瓦國際音樂大賽首獎後，旋即展開他的職業演奏生涯並揚名樂壇。他的演奏曾受指揮大師馬捷爾讚譽，認為他「在表現樂曲的哲學面向時有著過人的領悟力」，灌錄的CD已有廿張，其中不乏經典曲目與傑出的近代作品。而擔任西貝流士《D小調小提琴協奏曲》的薇薇安．哈格納（Viviane Hagner）來自慕尼黑，從十二歲首次在國際舞台上登場後，即受邀參加由梅塔指揮以色列愛樂與柏林愛樂兩大樂團、在樂壇上極富傳奇性的聯合音樂會。之後她知性與熱情兼具的氣質備受樂評讚賞，是目前炙手可熱的小提琴家。

楊文信與哈格納兩人都與NSO有過多次的合作默契，《詩經五曲》的獨唱家林孟君也多次參與樂季演出，加上去年來自德國的駐團作曲家佑斯特（Christian Jost）所創作的《樂起地平線》，如此的規劃正如呂紹嘉所說：「我們有在歐洲長大的台灣人、有台灣本土的歌手、有德國人寫台北、也有來自德國的小提琴家與我們一同演出。」依據不同的地域有不同的安排，面面俱到的考量帶來票房外，更具有國際觀。

歐巡曲目端上桌  台灣樂迷先分享

「出國巡演不難，但看要怎麼去？」在展現實力的重要時刻，呂紹嘉以高標準來看待這次的出訪，不抱著比高下的心態，而是反向思考，以一個遠東樂團的身分為歐陸樂壇帶來訊息，並且與其交流。而在出國之前，樂團也先將巡演曲目與國人分享，除了在開季音樂會及第二場的「維也納三傑」中演出部分之外，特別推出「NSO 2013 歐巡音樂會＠台北」，以白遼士《羅馬狂歡節》序曲、錢南章《詩經五曲》、理查．史特勞斯《狄爾愉快的惡作劇》以及精采的德弗札克《第八號交響曲》，讓觀眾先聽為快。經過了長久的研擬，從規劃、曲目、獨奏家到國內樂迷都已準備妥當，現在，這個精銳又穩健的樂團，就只等待您的到場支持與加油。