PAR 表演藝術雜誌

Q：妳這次來台舉辦的工作坊“The Underscore”（註），是妳從一九九○年開始發展的，當時是什麼樣的動機？

A：八○年後期我正困惑於自己的接觸即興教學和即興工作，在工作過程中有這麼多的元素，多年之間持續發展，我突然間不知道我在做什麼，我甚至想是否該在我釐清前先停止教學，但最後我沒這麼做。某個夏天在我教學時，注意到學生們一直都在問某些問題，問到在課程、舞蹈中的某些特定狀態和質地。我開始從他們的問題中察覺到一種邏輯，潛伏於我也曾有的經驗裡。這些模式在教學中總不斷發生——即興過程中的身體與精神狀態。

我對於這邏輯的底蘊和潛在的規則感到好奇。所以我開始以新的角度去看看我們在做什麼，並指認那些早已熟悉的參照。這些都源自於大約十五年來我自己在接觸即興上的教學發展。

譬如史提夫．派克斯頓早期帶著我們做的「小舞蹈」（the Small Dance）中的站立練習，是一種對於身體結構、骨骼、支援和重力的身體冥想。這是發展一個人和重力、滑落、承接及支援等等之間關係的核心訓練。而接觸即興訓練方式的另一極端，則比較是脫離方向感的，透過在空間中較大的墜落、翻滾、滑動、肢體的小碰撞等等，後者產生很不一樣的身體狀態，在這種活躍狀態中的身體，和站立練習中察覺平衡的細微處有很大的不同。

於是我開始去指認出訓練中的不同狀態，並為它們命名，還在筆記本中畫了些塗鴉或符號。接下來在這研究中，從我們舞蹈的角度指認出愈來愈多參照，有些和接觸即興有關，有些則涉及更廣義的即興。不只是談重量、肢體與肢體、身體力量，還包括身體與時間、空間的關係，以及整合在接觸即興中的各種即興語言。

“The Underscore”是一個研究我們正在做什麼的方法，以及創造語言的方法，用以討論我們的經驗，而不是一個你必須刻意隨其去做的規則、舞譜。有時在我會談論關於指示性與描述性，兩種規則面向的不同。指示性規則告訴你未來要怎麼做，而描述性規則則是用來描述你經歷到什麼。“The Underscore”比較是描述性的，去討論我們正在經歷什麼，而一旦你意識到它並謄到紙上，它就變成某個可以指引你未來的東西。

“The Underscore”可能會被誤解為是個固定形式，每次都必須以特定方式去練習。但它是概念和實際經驗間的探測，你可以決定要繼續下個步驟、完全略過，或跟隨自己當下的直覺，而後你可以從中收穫、學習。這是個研究而非定論。

 

Q：我想，接觸即興是更為直覺性的舞蹈，而直覺多來自於對生活、對環境的覺知，我很好奇透過接觸即興，妳是否更容易觀察到文化差異？

A：我剛收到一封來自紐西蘭的信。對方說他很訝異，紐西蘭有愈來愈多人在做接觸即興，並談論他們對個人空間的感受，因為他們通常不習慣如此接近、碰觸彼此，接觸即興是個挑戰。我想就我去過的一些亞洲國家也是同樣情況。

然而似乎人們一旦進入「接觸即興」這個文化中，某些文化差異會消失。我的感覺是，也許因為接觸即興的核心並非社交性的，不是為了與某人培養友誼，比較是奠基於重力、肢體上的關係。接觸即興的本質並非某一個人能夠控制，你必須學習同時作為跟隨者和領導者，這可能對來自任何文化的任何人都是一大功課。在各文化中都可以發現，接觸即興練習能夠擁抱各種不同特質。

 

Q：這次和妳一起來台灣的音樂家麥克．法格司（Mike Vargas），在“The Underscore”及妳的作品中，他都是關鍵人物，極具影響力。可否請妳描述他在工作坊與妳作品中的工作？以及你們如何合作？

A：他是個音樂家、即興家、作曲家、思想家。他和舞蹈工作了卅年，包括各種舞蹈類型。接觸即興開始的幾年，我們不使用音樂。也許是想知道身體如何在引力時序中的回應與選擇。我們非常容易受音樂影響，轉化心情等等，因此在沒有音樂的情況下工作，是一種找出身體裡的時間的方法。但人們會在接觸即興中使用各式各樣的音樂，包括無聲。

工作坊中，麥克為整個環境帶來靜默、音樂及各種聲音，創造舞者間的各種不同可能關係。我們共同存在。有種與音樂產生關係的方式就是共存，沒有其他更直接的關係，要嘗試去除我們被音樂影響的習慣。尤其接觸即興非常複雜，你與夥伴和自己無時無刻都在交流協調，加上音樂就像加了另一個夥伴，變得更加複雜。我們提供不同面向來發展舞者的聆聽，因為聽見愈多，就愈能設身處地於這個關係中。

傳統而言，人們傾向注意音樂中的節奏、脈動與時間，以及情緒、動能等等會影響舞蹈的元素。所以我們試著打破既定的假設，更有意識地重組在我們聽見的聲音及我們所做的行為之間的關係。麥克在這對話中影響甚鉅。

 

Q：妳如何訓練自己聆聽？這有幾個不同層面，包括聆聽妳的身體，本體與存在的感覺，聆聽音樂與靜默，又或聆聽空間與環境。

A：我想接觸即興是一種幫助你將注意力聚焦在一件事上的訓練。當你感覺自己的身體感官與地心引力，並學習感受與墜落的引力如何工作，同時你正與另一個身體接觸，這就像將你的耳朵放在房間的牆上，另一側有人在說話，但你將耳朵緊貼著牆，並將你的身體靠在另一個身體上，這時候你聽見並感覺到很多事情。你感覺他們的呼吸、重量轉換，有時緊張有時放鬆，這是一種感受的語言，同時覺察自己的身體，並且延伸覺察其他身體的能力，進而與其對話。

其中一個練習工作可能是與另一人平衡，我們習慣自己的平衡，在我們體內有自己的支援系統，但不是與他人分享的中性平衡。所以你必須立刻要求自己專注，隨時改變，你必須在一段時間內保持這分專注。如果你開始分心，就會失去接觸的平衡，然後清醒過來發現自己並不專心。所以在這樣的舞蹈練習中你會注意到愈來愈多的感知。這活動本身就訓練注意力與存在。

當然，一個人可以同時注意到很多事，“The Underscore”企圖引導，就像伸縮鏡頭一樣，你可以練習放大，也許非常精準地對焦於身體極細微的感受；然後放大你的覺知，用全身體感覺你和夥伴正居處的空間，把你的覺知延伸到別人的身體裡。或者你可以變得很大很大，感覺整個房間正在發生什麼，在更大的脈絡下感覺你的位置。根據不同層級的覺知能力，你可以察覺很多事，於是也能與之對話。

和音樂工作時，因為複雜度高，有時我們會切分出來，例如在一個房間裡坐著並聆聽環境聲音三分鐘，不要一次聆聽所有東西，你可以特別注意時間感，或質地，或這個聲音在那個地方發生，或任何其他面向。三分鐘後，我們會分享各自聽見了什麼。從這裡，大家會開始發展更多的聽覺感知。

 

Q：這三分鐘的聆聽練習是指在“The Underscore”工作坊中，還是平時你們工作時就會做的練習？

A：工作坊中我們也會做聚焦聆聽練習，我們在每次課程中著重不同的聚焦練習，這是其中之一。接觸即興同時有很多需要著重的焦點，你如何翻滾、滑落，與地板的關係如何，和動力或接觸的關係如何等等，每件事情本身都是一個訓練，需要花不少時間去整合才能安全而自由地練習接觸即興，不傷害到自己和別人。

 

Q：我聽說妳身體沒有任何傷，對舞蹈表演者而言幾乎不可思議。對舞者來說保養身體並避免傷害是非常重要的，想請問妳如何保持妳的身體狀態？

A：我想我很幸運。在我工作中有件非常基本的事，就是當我們接觸時，要如何確切經驗自己的身體，不只是使用並讓身體為你做事，而是真正地感覺它。要感覺即將受傷的極限、伸展的質地，大肌肉和小肌肉的不同。就像跑步，如果感到前方已經沒有空間繼續，就該減速慢下來。我需要更敏銳，知道如何轉換方向，才有空間移動。工作到接近自己能夠負荷的極限是令人興奮的，但如果你在移動時可以感覺身體感受，才有時間和直覺力去注意到自己是否已經抵達極限。

接觸即興是你無法控制的活動，不只要學習如何在一個受控的環境中工作，還要學習在不知道即將發生什麼的開放情境下工作。我們要隨時準備好自己，以應付任何突如其來的狀況。訓練自己基本原則而非特定語彙（vocabulary），讓你知道如何對各種人、事作出反應的原則，而不是限制你只能對某些特定狀況反應的語彙。

 

Q：妳在一九七五年共同創辦了《接觸季刊》，幾乎是接觸即興的開端時期。妳曾在演講中提及，起初這是為鼓勵大家保持聯繫和溝通的管道。過了近四十年，在接觸即興發展過程中，勢必出現更多不同的問題和議題值得被討論。就編輯和表演者的觀點而言，妳覺得當前接觸即興最重要的研究或議題是什麼？

A：《接觸季刊》打從一開始就不僅討論接觸即興，而是分享各種具啟發性相關作品和取徑，是一種分享資源、方法、動的觀點、身體即興和表演的方式。接觸即興涉及的範圍之廣，完全不可能作為單一現象來追蹤。

我覺得現在接觸即興沒有一個首要的議題，而是有很多。我曾參與過的一個議題是：是否要試著創造一個全球接觸即興資料庫，互通分享不同網站和國家的相關資訊；抑或我們應該讓它繼續在不同地方、以不同形式，與小型組織的模式生發。

我喜愛將接觸即興視為一個現象來記錄，看它如何傳遞、人們如何運用，有很多不同問題。有些是長久以來一直被討論的，譬如性欲特質（sexuality）與感官性（sensuality）都是打從接觸即興的開端就被討論到現在，仍有人持續延伸相關研究。也有人做生理層面的、表演、感知，與認知科學、神經科學連結的研究。

這份季刊對我在工作的概念面和身體層面之間是有益的抗衡，將舞蹈經驗翻譯為語言是個挑戰。這份季刊是動之觀點的載具（vehicle for moving ideas），一個嘗試容納、集結和傳布我們思想、舞蹈的載具。雜誌作為媒介可以穿越時空，一般而言這是舞蹈辦不到的。所以我非常感激數十年後讀者仍能拿起這本雜誌，從中獲得些什麼，甚至可能啟發他們現在的實踐。我喜歡這種出版、鏈結和經歷舞蹈的協同共生關係。

 

註：“The Underscore”是萳西．史密斯為其研究自創的單詞，研究過程藉由身體、舞蹈持續發展、定義中，故在此不翻譯保留原字。