首席指揮一職懸缺多時的台北市立交響樂團，終於在五月中找到了新任領航人——來自歐陸的指揮家吉博．瓦格。出身匈牙利音樂世家的他，此前曾有數次與北市交愉快的合作經驗，也造就了讓關係更上層樓的契機。吉博．瓦格表示，在與樂團的工作上，他將會花時間在彩排的技術性上作調整，以期找出樂團令人驚豔的新聲音，他也期待在工作態度上，盡力協助團員享受每一個當下。
【TSO】日耳曼，音樂復興！
6/14 19：30 臺北市中山堂中正廳
INFO 02-25786731
人物小檔案
- 1952年生於倫敦，父親為知名匈牙利籍小提琴大師提博．瓦格（Tibor Varga）。
- 自幼學習小提琴，22歲時因左手罹患肌肉張力不全症改學指揮。
- 曾任宮廷交響樂團、匈牙利愛樂首席指揮以及司徒加特室內樂團常任客席指揮，並擔任瑪爾摩交響樂團的首席客席指揮。從1997年到2008年擔任巴斯克國家樂團的音樂總監
- 2011年由Naïve 唱片公司發行指揮安娜‧維尼斯卡亞（鋼琴）與柏林德意志交響樂團的最新錄音，並榮獲了BBC音樂雜誌五星獎。
台北市立交響樂團甫於五月中旬正式宣佈由國際指揮大師吉博．瓦格出任懸宕多時的首席指揮一職，任期三年。出身匈牙利音樂世家的瓦格，活躍於歐美樂壇，指揮過包括費城管絃樂團、巴伐利亞廣播交響樂團、慕尼黑愛樂、巴黎管絃樂團、英國皇家愛樂管絃樂團等四十多個世界級樂團，並曾任匈牙利愛樂首席指揮、巴斯克國家樂團音樂總監等。在大師緊湊行程中的訪談，可以感受到他的親切而不客套的個性，短短的時間裡，不但暢談了他指揮藝術的概念，更提供了針對與樂團工作的方向和未來展望。
Q：從您的音樂資歷看來，發現您的工作重心主要在歐美國家，較少有機會與亞洲樂團接觸，請問您是如何與北市交開始合作的契機？又是如何決定接受擔任北市交首席指揮的邀請？
A：二○○九年，指揮家馬丁．費雪-狄斯考（Martin Fischer-Dieskau，二○○八／○九年樂季曾任北市交準音樂總監）在柏林聆賞我指揮的演出後，表達希望能邀請我到台灣指揮北市交演出的心意。同年我第一次來台與北市交合作，二○一一年再度受邀指揮兩場演出，合作相當愉快。於是二○一二年樂團邀我專程來台與文化局長劉維公先生會面，具體討論與樂團長期合作的條件，尤其我非常強調職業樂團應該有自己的演奏廳等事宜，大體都達成共識之後，我便欣然決定接受這個邀請。
Q：請您簡單談談，您的音樂與成長背景如何塑造您成為一位國際知名的指揮家？
A：我成長於一個音樂家庭，我的父親（匈牙利小提琴大師提博．瓦格Tibor Varga）是歐洲極負盛名的小提琴家，就如同我的成長背景塑造我能通曉多國語言一樣，音樂對我而言也完全是一種語言，是我用以表達自己再自然不過的工具。我從小學習小提琴， 直到我廿二歲那年，左手得了「局部肌張力不全症」（Focal Dystonia） 以至於無法成為小提琴家之後，我也沒想過從事音樂以外的事業。
而之所以在眾多音樂領域內的工作中會選擇指揮，是因為我從小就很喜歡地圖，我也喜歡旅行，而地圖能讓我們在想像力中旅行， 自由地領略各地不同的人文與地理風情。比方拿西班牙來說好了，尤其現在我們有Google衛星地圖，你可以從整個歐洲看進去、看到西班牙、再看到這是加泰隆尼亞、這是馬德里什麼的，甚至一條街道、幾棵樹等細節都一清二楚，充滿令人想像不到的趣味。總譜對我而言就像音樂的地圖，在我面前展開一個巨大的世界，總能讓我悠遊其中，不斷地發現驚喜。
Q：學習指揮的路上，您師從三位風格迥異的指揮家費拉拉（Franco Ferrara）、布魯克（Charles Bruck）、以及樂迷公認的傳奇性大師傑利畢達克（Sergiu Celibidache），可不可以談談他們三位對您的影響，而他們又是如何引導您成為大師級的指揮家？
A：費拉拉與我父親生日同一天，是我父親的摯友，所以當我廿二歲時決定嘗試指揮這條路，我父親很自然地把我送去跟他學習。費拉拉是位情緒飽滿的音樂家，他會因為被音樂的情緒沖過頭，以至於常常在音樂會進行中因太激動而昏倒在指揮台上，以至於他後來主要以教學和指揮電影音樂為業，他指揮過多部費里尼（Federico Fellini，知名義大利電影導演）的作品配樂，因此我從他身上學到最重要的功課，就是如何帶領樂團將音樂的情緒強烈地表達出來。費拉拉後來建議我去和傑利畢達克學習，他是位極為注重細節的老師，他強調指揮者必須透徹地理解總譜上的所有訊息，在智識上能充分消化作品的意涵。他是一位偉大的樂團教練，他要求所有樂團成員演出每一個音符都必須經過充分思考，而不是看到力度記號就直覺演奏大聲、小聲，而他會解釋為什麼要這麼做的每一個原因，然而因此，也就必須比一般樂團指揮花上好幾十倍的時間和樂團工作。
兩位老師都很注重細節，而再經過針對作品內容感性和理性層面的訓練之後，我很幸運地跟布魯克學習，不同於二位，他是一位效率大師，能針對實際音樂產業的現況做出最合適的時間安排，因此他懂得如何在有限的時間內與樂團培養最高的默契。比方說若只有廿分鐘的彩排時間，他會事先作出規劃，讓彩排的一分一秒都不浪費。受到布魯克的影響，我也從而培養出自己的一套指揮作業藍圖，針對每個彩排我會事先列表，根據有限的時間和樂團的狀況優先列出要處理的樂曲段落，盡量避免在令自己陶醉的樂段上花太多時間。以這樣的方式面對當今、尤其像美國或英國的樂團，在極少的彩排時間內，便能呈現較理想的成果。
Q：以您包括與將近五十個世界級樂團合作的豐富經驗來看，您對北市交有哪些觀察？您又將如何提供您寶貴的藝術涵養、技術、觀念與想法等，來協助這個樂團成長與發展？
A：我發現有一個非常普遍的現象，即便歐洲、美國，或亞洲這邊像北市交，職業樂團的經營方式彼此雖然都相當不同，有的必須仰賴民營企業的財力，有的是完全由政府支持等，然而，樂團在音樂本身表現出來的地域化差異卻愈來愈小。像歐美樂團這些年的新團員招募考試，音樂家來自世界各地，或者是像市交的演奏家有一半以上在德、法、美國接受教育等等，國際化的因素，使得現今職業樂團不像五十、七十年前，一打開廣播聽到交響樂團演奏，就能辨認出是哪一國、或哪一個樂團獨特的聲音。在學派風格逐漸消失的情形下，北市交展現的也是非常國際化的聲音。
這是一個素質很好、很有潛力的樂團，如果有什麼是我能在經驗與技術上幫助樂團成長的，我想我會花時間在彩排的技術性上作調整。比方說，將絃樂的位置改成環形排列，如此各聲部首席都能清楚聽到其他團員在音色、弓法各方面的狀況，讓絃樂群表現得更工整統一；同樣對管樂來說，尤其是音準，這個做法也可以讓各聲部更了解彼此，達到合奏技術與音樂性上的提升。這些做法都要花上一段時間去調整，一開始團員會不適應，樂團的聲音可能反而會變得彆扭，但一段時間過後，新的默契和聽覺習慣養成了，我相信北市交會出現令人為之驚豔的新聲音。
此外在工作態度上，我會盡力協助團員享受每一個當下，畢竟職業樂團從事的是表演事業，姑且不論薪水高低，這世上還有什麼比演奏偉大而美妙的音樂更愉悅的工作？
Q：亞洲樂團因為考量到古典音樂所展現的文化差異性，在曲目安排上往往以推廣聽眾進音樂廳為訴求，不免有著重大眾化曲目或風格稍嫌狹窄的傾向。您如何看待這個現況？而您對北市交在曲目安排上的方向有什麼想法？
A：對於曲目的選擇，我覺得在展現一個樂團詮釋各樣作品實力的同時，也要非常注意聽眾的接受度。我會採用所謂的「三明治策略」，也就是以鮮明的主題貫穿音樂會，在正規的管絃樂名曲、協奏曲中，夾帶一些比較新穎、挑戰聽眾耳朵但偏小品類型的作品，因為演奏任何過於冒險或較艱澀的曲目，有時候會妨礙聽眾直接感受樂團和指揮所發揮的藝術能量，因此總是必須考量，要先贏得觀眾對北市交的喜愛，先讓他們認識這個樂團的聲音、指揮的風格等，對樂團有了相當的信任與評價，爾後當我們介紹更為多元或較難理解的曲目時，觀眾對樂團帶來的作品接受度也相對會提升，藉以達到成功介紹更多作品的目的。
Q：在結束今天的訪談前，想請教的是，您對未來三年與北市交的合作有什麼樣的期待？以及，您是否還有任何希望在此提出對樂團或有關當局的想法與建言？
A：我（語重心長地說），在這段期間內會盡最大努力達成我的任務，那就是，為北市交在各個方面能成為一流樂團的未來作準備，我已和樂團的音樂家們達成共識，他們願意與我一同努力朝著這個目標前進。同時，我也希望有關當局能配合，包括在促成北市交擁有自己的音樂廳等事宜上，給予最大的支持，並在預期的時間內實現我們所討論的各樣措施，如此一來，實現真正的成果便指日可待。我衷心期盼每一位關心北市交、參與在北市交決策與執行團隊的人員，能將誠意化為最具體的行動。
