十一月中，國光劇團的新編戲《百年戲樓》應邀在今年「香港台灣月：野台灣」擔綱壓軸演出。跳脫京劇框架，透過舞台劇形製，串接京劇表演與唱段的《百年戲樓》，深獲香港觀眾喜愛，也讓他們看到台灣創新傳統的獨到之處。
十一月十七日下午，國光劇團的《百年戲樓》在香港文化中心大劇院登台，擔綱今年「香港台灣月：野台灣」的壓軸演出。《百年戲樓》是國光劇團繼二○一○年《金鎖記》後，再度應邀赴港演出的作品。同樣是新編戲，敷演百年京劇史的《百年戲樓》，比《金鎖記》更往前跨步，全劇跳脫京劇框架，透過舞台劇形製，串接京劇表演與唱段。國光劇團導演李小平說，粵劇是香港第一大劇種，京劇次之，且傳統戲曲和現代劇場的觀眾向來涇渭分明，因此當地老戲迷接受度如何，格外引人好奇。
舞台劇加京劇 贏得熱烈回響
演出當天，包括香港藝術節行政總監何嘉坤、香港康樂及文化事務署總經理楊芷蘭、西九文化區行政總監茹國烈、香港話劇團桂冠導演毛俊輝、香港中文大學中文系教授華瑋等香港藝文圈重要人士，均蒞臨觀賞。除了傳統戲曲觀眾外，也吸引了不少以往不看傳統戲的年輕學子進場看戲。不僅演出看得專注、戲終謝幕時的如雷掌聲，演後座談的熱烈回響，證明了這個舞台劇加京劇的「混血」新品種，深獲香港觀眾的喜愛。
《百年戲樓》鋪陳京劇一百年來的流變，編劇王安祈捨棄大歷史的詮釋，而採用伶人台下真實的生命故事，呈現京劇的三段重要發展：從男旦的性別認同與藝界陋習，到京朝派與海派的對峙下師徒再聚首的圓滿，以及文革前後伶人不得已而為的背叛與贖罪。其間《白蛇傳》、《搜孤救孤》的戲中戲，巧妙鋪陳了戲與現實人生「交互為文」的隱喻。香港話劇團導演毛俊輝表示，這不只是一台好看的戲，更是一台很有意義的戲，他深深為編劇的思想和視野所打動，「唯有對京劇百年的洞悉和深情，才能寫出這麼深刻的本子。」
主要演員魏海敏、唐文華、溫宇航、盛鑑的表現，獲得極高肯定。香港中文大學教授華瑋指出，沒想到傳統戲曲的演員，演起舞台劇來，也能如此自然不造作，不管是行當轉換，或是出入話劇、京劇之間，都非常流暢，舞台魅力十足。「當然，這有一部分要歸功於導演李小平的處理，他特別擅長調度不同時空和人物關係的對話。」毛俊輝則強調，雖然是話劇形式，但可以看見傳統藝術在他們身上的累積。「演員既要對京劇藝術有高度掌握，也要具備現代劇場的思維和領悟。整台戲不論主角、配角，一致展現對傳統藝術的尊重。」
《百年戲樓》 表現台灣創新傳統的獨到
綜觀兩岸三地的新編戲，華瑋說，《百年戲樓》特別能表現台灣創新傳統的獨到之處。「國光劇團這幾年的新編戲，愈來愈能把傳統和現代、藝術和知識的感覺結合起來。」西九文化區行政總監茹國烈認為，近年許多舞台劇加京劇的製作，《百年戲樓》從概念到執行，都想得很清楚，也做得很成熟，特別是如何把管絃樂和戲曲音樂融合在一起，值得香港戲曲工作者借鏡。
由於演出正值香港芭蕾舞團日前上演《紅樓夢．夢紅樓》時，刪除有關文革情節及錄像，遭質疑涉及政治審查的新聞熱潮，《百年戲樓》下半場以文革為背景，也引發討論：沒經歷過文革的台灣，如何呈現這段歷史？國光劇團團長鍾寶善認為，香港民眾在這幾年，特別是九七回歸之後，對於自己文化定位感到迷惘，《百年戲樓》剛好提供香港觀眾在文化認同上的經驗投射，為他們找到出口。
「野台灣」 台灣經驗的移植
邁入第八屆的「香港台灣月」，為港台每年一度的交流盛事，今年首度嘗試以表演藝術為主軸，以「野台灣」為名，朱宗慶打擊樂團、周先生與舞者們、紙風車劇團和雲門舞集二團，接連在香港文化中心露天廣場等地，戶外演出，打響今年台灣月的旗幟！
光華新聞中心主任盧健英表示，對香港社會來講，欣賞藝文要有某種程度的階級，不管這個階級是什麼，可能是金錢、教育、或城鄉的差距和劃分。反觀，因為資源缺乏，台灣的表演團隊擅長因地制宜；因為想要跟大眾親近的強烈慾望，他們重新定義創作跟觀眾之間的關係。因此使得我們的表演藝術，真正代表了一種庶民文化。
「野台灣」包裹了「野台」和台灣庶民生活的聯想關係。「戶外看演出，是台灣民眾生活的一環。」盧健英強調，戶外演出除了大家都有享受「美」這件事情的機會之外，我們同時在這個過程當中，培養公民精神——每一個人都擁有獨立思考的權力和空間。
今年台灣月成功與否，盧健英說，不在舞台上的演出，而是它能不能在戶外、流動的空間裡頭，跟香港市民共創對戶外表演的想像，那就是「人人都有機會看表演」。即將在十二月登場的「自由野」活動，亦將有不少表演藝術活動在西九文化區的戶外舉行，台灣月將為香港帶來什麼示範作用，值得關注。
