第十一屆台新獎的提名音樂節目中，大多都是以新的原創單品居多，較少有因整場演出規劃突出，或是挑戰跨領域融合的表演形式成功等而入選，可以看到去年的創作活力相形蓬勃。而跨界的製作以與影像結合者居多，但卻無法發揮1+1=2的效果，在概念的整合上還有更多努力的空間。
第十一屆台新藝術獎是舊台新獎的最後一屆，一如過往，參加的優質表演藝術作品眾多，競爭也激烈；然而也就如同前幾屆一樣，將戲劇、舞蹈和音樂放在同一個分類中，著實增加了評選的難度與客觀性。今年在總數七十餘件的被提名入圍節目中，音樂類僅占其中的十一名，占比則約在15%，和戲劇及舞蹈相比則仍呈現明顯的弱勢。
新曲曲風多元展現創作活力
進一步來分析，在去年被提名的音樂表演節目中，大多都是以新的原創單品居多，較少有因整場演出規劃突出，或是挑戰跨領域融合的表演形式成功等而入選。像是國家交響樂團所入圍的三首曲目——佑斯特的《台北地平線》（NSO名家系列）、洪崇焜的《Vox Naturae》（NSO法蘭西系列）及李元貞的《間奏曲—商》、台北愛樂合唱團委託錢南章所創作的《十二生肖》、廣藝愛樂「靚樂計畫I、II」中的數首創作、還有周文中為絲竹樂編制所新創作的《蒼松》，這些創作均呈現了相當的廣度與深度，曲風面貌也非常多元，展現出了台灣樂壇在創作領域上的活力。
本屆以單一樂曲創作入圍的作品居多，在另一個層面上所反映出來的，便是音樂類演出在完整節目的呈現或表現手法上，仍然欠缺創新與突破的思維。其實這幾年在跨界表演的大旗之下，標榜結合不同藝術表演領域的音樂節目並不在少數，只可惜真正能產出高藝術價值的作品並不多，所謂的「跨界、跨領域」，也常只代表一種市場性的商業語言而已。
觀察去年度音樂類的「跨界」演出趨勢，大部分仍是以與多媒體結合的方式來操作，尤其與影像呈現作結合的手法最為頻繁。這些節目中當然不乏細膩且精采的製作，但在此次提名入圍的名單中卻未受到多數評審的青睞而落馬，究其原因，或許是出在將影像（或多媒體等不同的藝術表現手法）與音樂分開而獨立審視，各別都有其過人之處，但合而為一卻無法發揮1+1=2的效果，在概念的整合上還有更多努力的空間。
新曲推廣更需用心耕耘
新創音樂作品在去年表現突出，整體來說在數量上和質量上都有相當好的發揮。其實台灣這幾年在鼓勵新作品創作及發表上施力不少，也逐漸看到成果。而不管是大型的表演團隊，乃至於個人音樂會，都愈來愈重視委託創作這一塊，也讓表演者和創作者之間，有了更多溝通的機會與交流。不過這些作品在面對市場的挑戰上仍然有相當的困難，未來仍應著重於推廣和教育上，讓更多的聽眾能夠了解這些作品創作的背景與使用的語言；此外，應該更用心思考如何能讓優秀的作品有更多機會被重複演出或聆賞，而非永遠只是屬於一次性的表演。只有不斷讓這些作品曝光，才有機會吸引更多人認識它們，從而讓這些作曲家建立起「品牌知名度」，方能形成一個健康且具生命力的創作環境。
在第十一屆台新藝術獎最後的十大入選名單中，音樂類以洪崇焜的《Vox Naturae》和周文中的「反景入深林」系列音樂會獲得評審認同而獲提名，雖說難得，但卻是實至名歸。《Vox Naturae》跳脫傳統音色，挑戰樂器聲響，展現了作曲家豐富的想像力與對聲音的掌握；「反景入深林」是對當代華人作曲大師周文中先生的致敬，其中由他創作的《蒼松》三部曲，是作曲家對於不同文化和音樂語言深入了解後的最高體現，也將音樂無國界的多元風格和特色呈現無遺，開展出了更多創作上的想像空間，更是大師鼓勵下一輩作曲家持續創作與創新的最好宣言，期待與更多的創作人共勉之。
