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趙豫中
發表文章 16 篇
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特別企畫 Feature藝術家的兩個世界（二）
Ihot Sinlay Cihek（卓家安）👉世界2：去冒險，也不要放棄溝通 （profile）花蓮阿美族人，根源於太巴塱（Tafalong）與壽豐（Cisanasay）部落。劇場編導演作品《我好不浪漫的當代美式生活》入圍第21屆台新藝術獎，文字創作亦曾獲台灣文學獎、後山文學獎、原住民文學獎等。 這其實不是一個截然二分的世界。 就現實層面來說，雖然團隊為了補助案會需要有完整的企劃支持，但是大家都知道企劃是寫給長官看的，最終執行出來的想法，目的還是為了與大眾溝通。因此，我會偏向選擇第二個世界雖然說，倘若沒有任何補助的話，我可能要把家裡的「原保地」拿去換錢才能做完一齣戲。 其實，無論置身哪一種世界，都不影響我想要創作的核心議題，差異在於「溝通」。講直白一點，就是行銷方式。 我的創作面向，大多都是相對小眾的議題，例如原住民婦女權益，對此事有興趣的人偏少。大家進劇場可能都想要開開心心的，但藝術就未必如此。這點我覺得是台灣劇場還可以努力的地方，現在的台灣觀眾，普遍還是會期待能夠進去場看到「他所預期的結果」，否則就覺得浪費錢。但對我來說，藝術創作是有一個能夠冒險的地方，但創作者的冒險，不代表要放棄與大眾溝通，我覺得商業價值與藝術觀點，還是有機會找到平衡的。 選擇第二個世界，是因為它有機會讓我去面對不得不處理的難題。舉個（很現實的）例子，在這個世界中，我可能會在IG多下一點廣告，或者開始使用抖音。抖音這塊，以前我非常抗拒，但若它成為一種溝通的媒體，我就必須去了解，努力說服這個世界，為什麼這個作品對我這麼重要。我是個不善於社交的人，但劇場最終還是人的事情，要在人際上產生發酵，作品才有機會發散出去。
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藝活誌 Behind Curtain
為機械裝置注入靈魂
動力藝術，簡單地說就是會運動的造型藝術。科技藝術家王仲堃從小喜歡拆解器具，研究聲音，將之拼貼後再重製成另一種可能。他的工作室如同科學家或發明家的實驗室，擺滿五金工具、機械元件，他在裡面玩得不亦樂乎。王仲堃藉由摸索、嘗試尖端技術和工具的應用方式，尋找未來的藝術表現形式與題材。
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藝次元曼波 HEART to HEART
我們，就是自己的困境
由蔡柏璋和魏雋展主演的新戲《浪跡天涯》才開賣不到廿四小時，票房就以迅雷不及掩耳的速度秒殺完售。回過神來，我們才驚覺，劇場走到這個時代，終於有了屬於自己的「票房明星」。 兩位集編導演於一身的七年級劇場創作者，現階段的成績，無疑是同年齡層的創作者難以望其項背的蔡柏璋，擁有嚴謹而完整的科班訓練，卻完全沒有學院派的包袱，作品貼合時代脈動，從《K24》到《Re/Turn》，無一不是口碑票房雙贏的佳作；魏雋展，從默劇、小丑、操偶到寫實表演，自稱表演系統「雜食」，卻深厚紮實，表演作品如《最美的時刻》、《假戲真作》，屢獲台新獎入圍肯定。 然而，他們並不以此自滿，反而不斷透過上課、旅行、閱讀等，拓展自己的生命經驗和創作歷練。談及未來的生涯願景，他們都認為，把自己變得更好，整個劇場環境才會改變。 面對這個世代劇場工作者普遍的生存難題，魏雋展說：「我們，就是自己的困境。」或許，唯有認識這點，挫折和失敗，才能轉化成前進的動力，才能在這塊小小的島嶼上，督促自己繼續進步。
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藝活誌 Behind Curtain
傳達製作概念 留下舞台風景
一張概念獨特的演出DM，吸引觀眾走進劇場；豐富多樣的演出劇照，讓人回味再三這都要歸功於劇照師的藝術創意與紀實工作。與表演藝術團隊合作密切的陳長志表示，在拍攝宣傳劇照時，他是「提供想法，幫助製作宣傳」，會在顧及演出本身創作概念的前提下，丟出不同的拍攝主題；而在演出現場的劇照拍攝上，他特別在意三個層次：職業倫理、滿足不同工作者的需求，以及自己身為攝影師的創造性。
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特別企畫（二） Feature 心靈力
陳韻如 編或跳 都要讓自己開心
很多人會告訴陳韻如，妳是有條件的。他們要她應該利用天分，可以換取很多，就會成就。「換什麼呢？對一般標準而言是換名氣、地位吧。但我只是想換我的舒服與開心，換得我想完成的。」她可以明白那些人的好意，但她也帥氣地補了一句：「So？我此生不為迎合別人期待而活。」
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特別企畫（二） Feature 母性力
楊維真 成為人母 創作視野更深廣
楊維真說：「年輕時你只關注個人的情感與哀愁，有了孩子後，雖然體能變差、時間變少，但整個生活的先後順序都會不一樣，思考的人生意義會從自己衍生到整個社會環境。你會對『付出』這件事有很不同的感受。」如何從孩子的眼光去審視成人價值，再轉換成舞蹈語言，成為為人母的她獨享的一種女性特權。
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特別企畫（二） Feature 出走力
賴翠霜 不斷移動中 提煉舞蹈劇場
長期在台灣與德國之間來去，身兼舞者與編舞者的角色，賴翠霜把在歐陸的表演編創經驗與美學體驗融入舞作，開放多元的視野，形塑舞蹈劇場的另類風貌。時時在旅途中的她，對於五年、十年後的事，她不去想像太多，遠景是模糊的。她選擇活在當下，保有不設限的彈性。
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特別企畫（二） Feature 戀愛力
楊乃璇 戀愛＋跳舞＝我的專業
創作主題為何總是關於愛情，楊乃璇自有一套說法，「我不敢說那些我不夠了解的事，所以，如果硬要擠出一件我做很久、很熟的專業，大概就是戀愛吧。」從初戀開始，她花了十多年演練愛情，不同職業不同年齡的對象，她用不同的方式對待每一個人，「十年，經驗值應該夠高，應該可以進出自如地在台上談了。」
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特別企畫（二） Feature 正義力
余彥芳 議題驅動 舞蹈之足深入土地
身兼舞者與編舞者，余彥芳有不同的工作方式，因為跳舞要暖身，編舞則是暖腦。她說：「我是個很議題性的編舞者，一定會面對某個議題，找出看待的角度，多是思辯問題，動的會比較少。」兩年前回到台灣，余彥芳的創作重心放在台灣這塊土地上，她說：「真相與正義是我對話的對象，我很想看清楚這個社會的運轉。到底是誰在決定運轉的方式？這些決定有沒有準則？我們該如何對應？」
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特別企畫 Feature 我愛寶塚！粉絲現身NO.1
江蕙如 認真的偶像最迷人
我覺得寶塚裡面幾乎每個人都很認真，甚至有點認真過頭在表演，即使只是後面的一個小角色，讓整個舞台散發出一種很正面的能量。我會迷上瀨奈純除了她的美貌之外，就是這股很認真、很用力的氣。
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特別企畫 Feature 我愛寶塚！粉絲現身NO.2
林嘉欣 喜歡她，就永遠支持她
有些人可能覺得同一齣劇看很多場很瘋狂，可是看第一次時，可能只看得到自己喜歡的演員及和她演對手戲的演員，多看幾場後，可以看到其他舞台配置，還有其他角色的演出。不同座位也可以從劇場的不同角度觀看。她們有時候會到觀眾席，像《吉普賽男爵》一開始主人翁登場時就從觀眾席走出來，我當時剛好坐在靠走道的位置，就很幸運地可以看到喜歡的演員從旁邊走過去。
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特別企畫 Feature
一本在手 偶像就在你左右！
為了滿足寶塚眾多粉絲的需要，劇團所製作的各式出版品多如過江之鯽，從雜誌、演員寫真集、公演寫真集、場刊、特集不一而足，讓粉絲蒐購珍藏，除了表達對偶像的堅定支持，也滿足與偶像「長相左右」的殷切希望！
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特別企畫 Feature
表演藝術類刊物 紙上舞台秀
編按 出版界的一句老話：要害一個人莫過要他辦雜誌。當中「為害最甚」的，恐怕又以表演藝術類雜誌拔得頭籌。表演藝術向位居小眾邊緣，在「文創」搖著一桶金叮叮噹噹走來前，表演藝術絕非「一門好生意」，相關雜誌更不可能是。然而浪擲千金／熱血者永遠所在多有，編輯室特別蒐羅同道中人前仆後繼的心血成果進行紙上展演，供讀者一探表演藝術類雜誌的生態演變。
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聚光燈下 In the Spotlight 雲門舞集舞者
葉文榜 中性、開放 能屈能伸
雲門舞集二團資深舞者葉文榜說，自己的特性是「中性、開放」，能夠面對挑戰、能屈能伸。這次被借調到雲門一團，擔綱《九歌》中雲中君一角，整整八分鐘不落地的騰空之舞，他說是「大挑戰，大事情，大突破！」有懼高症的他，也硬著頭皮勇敢面對
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這樣過日子
孫麗翠 以生活為表演暖身
在陽明山上荒野的小巷弄裡，我們迷了路，山上的農家裡沒人，只有一聲比一聲凶猛的狗吠聲。一九九七年，上山定居的孫麗翠必也跟我們一樣的景況：「我只是想找一個有樹、有水，兒子可以走路上小學的地方。」她按著地圖找到陽明山平等里這個陌生的地方，每天只有數班公車下山，遺世而獨立。
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幕後群像
沒有戲箱哪有戲？
舞台上演員唱念做打、演得讓觀眾動容喝采，但若沒有後台戲箱師傅的照管打理，也不會有台上光鮮亮麗的順暢演出！京劇裡頭有三大頭：劇務頭、場面（音樂）頭和戲箱頭，這三個帶頭者便能決定一齣戲的成敗。國光劇團的戲箱頭「六哥」邱毓訓說：「戲箱並不能因為不上台就不懂戲，他反而要比演員更懂戲，中國的戲箱培養過程跟演員一樣，都是從劇本、唱功開始學。」