在政治及音樂上皆頗有主見的華裔音樂家侯維翰小就對藝術和黑人文化很有興趣，東岸的爵士音樂圈成了他音樂的搖籃，並期待透過藝術，人民可以找到自我定位和解放自我意識。雖然他因病辭世，但他反不公不義、為弱勢族群發聲、致力追求美國亞裔獨立的音樂風格，也是後代音樂家的一個榜樣。
華裔音樂家／作家侯維翰（Fred Ho）在與癌症搏鬥八年後，不幸於四月十二日病逝於紐約布魯克林的家中，享年五十六歲。
自學音樂 透過藝術作品宣揚政治理念
侯維翰受到六○年代「黑人藝術運動」（Black Arts Movement）的影響，深信透過藝術，被壓迫的人民可以找到自我定位和解放自我意識，發出自己的聲音。他的音樂創作、十五張唱片及多部大型歌劇和芭蕾舞音樂，是他留下最重要的遺產，然而從十四歲自學中音薩克斯風開始，他的音樂幾乎都是無師自通的。他啟蒙自美國爵士樂，像是艾靈頓公爵（Duke Ellington）、約翰．柯川（John Coltrane）、Sun Ra和明格斯（Charles Mingus），但他始終排斥「爵士」的名稱，認為那是西方文化硬加給黑人音樂的名號。他追求的是一種融非裔與亞裔於一爐的獨特音樂語言，因此不管是東方傳統樂器、民歌、功夫等，他都援引到音樂裡。
在政治上，他可以說純粹是六○年代黑人解放運動和左派運動的孩子，他對 W.E.B. Du Bois 和 Malcolm X 等黑人權利運動者的理念都很熟悉，甚至連毛澤東的革命也有所嚮往，他相信美國的亞裔（及其他被歧視族群），可以從黑人民權運動學習到爭取地位和權力的方法。但他本人的政治觀，據他自承是承襲於十八世紀英國紡織業反工廠主的Luddism。他的衣服很多都是自製的，色彩鮮明，在西方剪裁下融入亞洲和非洲的元素，是他極為鮮明的一個標幟。
在音樂外，侯維翰還透過著述來宣揚他的政治理念，他對女權的大力支持，在亞裔和男性中都是比較少見的。自從二○○六年他被診斷出大腸癌後，他即開始把這個抗爭的力量，轉到自身上，在部落格上陳述自己的求醫過程，還出版了兩本書。但他的音樂創作始終未停，去年秋天還在布魯克林音樂學院演出 The Sweet Science Suite，以廿人樂隊、吟唱、舞蹈和功夫，表達他對拳王阿里的敬意。
追求音樂自主獨立 以作品發聲
侯維翰一九五七年生於加州（他本姓Houn，Ho是在一九八八年改的），六歲時父親獲得麻州大學教職，全家搬到東岸。他從小就對藝術和黑人文化很有興趣，東岸的爵士音樂圈成了他的音樂搖籃，而許多爵士樂手在政治上的開放態度，也在他內心埋下種子。
他身強力壯肌肉虬結（他剛出道時，拍過多張宣傳照片是裸身只用薩克斯風遮住重點部位），曾加入海軍，學會了貼身搏擊。但他自稱因為和一個使用種族歧視語的長官發生衝突，被海軍除役。他後來進入哈佛大學，取得社會學碩士。據說這段期間他還涉入激進黑人倡權組織的活動。
他在八○年代初期搬到紐約，做起專業音樂家。首先在一九八二年組成一個Afro Asian Music Ensemble，又與當時的亞裔音樂家聯繫，探索尋找開發屬於美國亞裔的獨特音樂語言，還發行了他最早兩張唱片Tomorrow Is Now!和We Refuse to Be Used and Abused。為了追求音樂上的自主獨立，僅管他的樂器不是爵士主流，他一生都不肯加入其他人的樂團，他在一九九○年組過Monkey Orchestra，在一九九七年與David Bindman共同創立布魯克林薩克斯風四重奏。
他音樂生涯的轉捩點是一九八九年，布魯克林音樂學院演出他的中英雙語歌劇A Chinaman’s Chance，他從移民的經驗回溯中國背景，引用《西遊記》創造出兩部「芭蕾歌劇」：Journey to the West及Journey Beyond the West: The New Adventures of Monkey，他音樂裡的孫悟空是一個不服既有權力結構，一心要打破天庭秩序的異議分子。 他的一九九一年的歌劇Warrior Sisters: The New Adventures of African and Asian Womyn Warriors 則是想像中外歷史上四個著名女人打破時空的聚會，其中一人是花木蘭。
侯維翰是美國藝術生態的產物，他雖然倡言反體制，但一生都悠遊於體制內。如果沒有各種基金會、學術機構、博物館、表演廳等給他的補助、獎金、駐所（Residency）、演出費等，他不可能做個專業的藝術家。但他反不公不義、為弱勢族群發聲、致力追求美國亞裔獨立的音樂風格，也是後代音樂家的一個榜樣。
