PAR 表演藝術雜誌

如果，水晶球可以預見未來，那麼劇場，有的便是在現場重建夢的魔力。這種魔力在當代劇場裡，大多借用科技和多媒體製造空間幻覺。然而，更讓人有不可思議之感的，其實是劇場裡最早使用的特效——幻術；較今日的科技更為迷人，是因為它真實地在眼前，卻呈現了視覺之謎。眼睜睜地看一個人憑空消失，或是將自由女神變不見，無論它是詭計或花招，幻術都眩惑了我們的感官，召喚某種遙遠的想像，科學還未到達的境地。

這種魅惑，我們小時候都曾識得，為不可思議而驚奇、為魔幻世界著迷並相信。義大利電影導演費里尼，就在他的電影中，回顧童年時與魔術、馬戲團、小丑等相遇的迷戀，並運用這些元素呈現他天馬行空的想像，在劇院佈景般的人工場景中，將奇觀夢想和潛意識的關聯詮釋地淋漓盡致。而魔術，就如同慾望和失落之地的隱喻。

當魔術跨界進入劇場，或說再度回到劇場，它能呈現什麼樣的神奇之謎？作曲家劉季陵發現了這種形式的可能性，成立魔浪超劇場，和好友導演鴻鴻合作，將文本意義與魔術的驚奇和隱喻結合起來，意圖為台灣打造一種原創的新類型經典。詩人導演和詩人作曲家，將劇場變成魔術盒，創團作便要讓觀眾置身於水晶球般的幾米世界。

魔術的「時存感」接近劇場本質

魔術的隱喻和轉化，對鴻鴻和劉季陵來說，與劇場本質是相當接近的。

劉季陵從歷史角度來看，現在被視為娛樂秀的魔術，在十八、九世紀的歐洲，專門在老劇院演出。一樣注重燈光、音樂、服裝和舞台空間，魔術需要全體的氛圍和觀眾的參與，十分古典嚴肅。加上時代背景，魔術介於科學與超自然間的模糊地帶，屬於發明的藝術，觀眾進劇院，自然多了一層探索的意義。相對今天對魔術的刻板印象，劉季陵起了回歸古典再創新的念頭，決意將魔術和劇場結合。

他笑說：「我一直煩鴻鴻，看有什麼戲可以讓我玩。他都說我著魔了。」鴻鴻與他多次合作，向來是音樂方面，直到《醜男子》一劇，開啟了魔術方面的合作。這齣戲以嘲諷手法討論整容，劉季陵搬來一座具未來感的大道具，演員進去轉一轉，出來完全換了個人，彷彿整形手術剛在台上發生。「魔術應用得當，更能反應文本丟出的思考。」

想像遊戲的轉化，對鴻鴻來說便是劇場創作很重要的一點。不過魔術又較想像更直接、較特效更真實的是，它不是透過科技作出來的幻影，而是台上一切的人或物就在眼前變幻，這是非常強烈的「時存感」，也是劇場的本質。

幻術的「不可思議」魅力

創團作《幾米走向春天的下午》，魔浪超劇場特別強調「幻術」。劉季陵表示，魔術（magic）是統稱，但通常講究個人魅力，幻術（illusion）則是屬於大型的魔術，以大單位做整體的變化，適合運用在場面調度及氛圍營造上。因為和空間對應的關係很深，幻術對劉季陵而言，有一種宇宙的思維在其中。從小學音樂的劉季陵，以音樂表達是最自然不過的事；喜歡詩人帕斯和商禽作品的他，又以詩的創作傳達豐富的意象和心思。但他喜歡挑戰，魔術給了他一種不同以往、直接的感官效果，還能有如詩的創造性，觸及到奧秘的境界。

於是他一頭栽進魔術的世界，從市面上買得到的基礎原理開始學習。到了物以稀為貴的幻術階段，劉季陵就得花時間打入那些厲害的魔術大師圈子，和他們搏感情交流、建立信任感，待時機成熟，他就能買到對方想賣的幻術秘密。每個幻術，都得讓劉季陵和對方通信至少一兩年，他一股熱情累積了自己的魔法櫃：「但我還要再去找更深奧的魔術密書！」

劉季陵最想做的是將魔術藝術化：「雖然這是一種“trick”，但重點是，如何把它擺放得宜，呈現整體感和詩意。」譬如推理題材，便是他未來的計畫。因為幻術的整個過程就像是一種推理，從製造懸疑到揭幕的那一剎那，如何設計、呈現視覺的「不可思議」。幻術的挑戰來自顛覆科學原理、破壞感官習慣，這與魔法對人的吸引力是相同的。劉季陵認為，奇幻小說及電影的盛行，說明了現代科技再如何發達，人還是需要古老原始、神話方面的想像。就好比占星學、神秘學、煉金術等，劉季陵將他對魔術的追求，當作是開發人類不可思議的部分，一支龐大的奇幻系統，創造劇場的超現實主義。

幾米世界的生命秘密

談到以幾米繪本為創作原點，緣於二○○九年幾米「星空特展」的邀約，雖然對方找他作音樂性質的裝置，但劉季陵發現幾米畫作裡的想像，很適合以魔術呈現動態感，漂浮鋼琴的想法第一個飛過來。於是找來鴻鴻編導這齣結合了兩本繪本的《走向春天的下午》，以戲的角度出發，調度幻術與意象的和諧，將小男孩和小女孩因敏感、不被了解，而各自幻想的內在世界巧妙地連結起來。

劉季陵坦言，這齣戲並不好做，最精采的魔術其實很具殺傷力，如插刀子、分割身體等手法，都非常陽剛。但是幾米的作品內斂、柔性，魔術的選用就要節制，因此這齣戲呈現的多是漂浮、消失等幻術，卻也更貼切故事要表達的意涵。另一方面，鴻鴻覺得，運用幻術的幾米魔幻音樂劇場，其實是他心目中理想的親子劇場。雖然幾米的讀者大多是青少年和成人，他作品的主要精神卻是，用孩童的眼光看成人的世界，這對大人來說，其實是一個「倒回去」的冒險。而大人和小孩一起看，會有共同交集的話題。

幾米的原作中並未明講不在的朋友去哪裡了，但死亡的影子其實很重。而在戲中，藉由漂浮消失的幻術，可以詩意地表現死亡的場景。鴻鴻認為孩童對死亡並不陌生，因為孩子每天都在經歷東西被拿走的失落感，而「消失」，即是幻術中很重要的意象。透過幻術的隱喻去呈現這種悲傷和失落，去談論，去圓滿。也許可以這麼說，透過想像，我們靠近生命的秘密，幻術，就是一個秘密經驗。