偶戲，這個自古以來就讓人們著迷的劇種，起源甚早，而且一從開始，它就不是專屬於小朋友的玩意。若是要追溯起偶戲的歷史，大多和祭祀鬼神、宗教儀式等嚴肅的話題脫不了關係，到了後來才逐漸演變，成為民間的娛樂之一。
近年來隨著科技的進步讓劇場技術愈加純熟，加上東西方交流日益頻繁，也讓偶戲的世界，從原本的杖頭偶、袋偶、懸絲偶、影偶等傳統形式中跳脫出來，變得燦爛且多元。更有趣也更值得注意的是，偶戲隨著現代戲劇的演化，讓戲偶、操偶師和觀眾之間的互動關係產生了質變，有些偶戲的演出，操偶師不再只是幕後的藏鏡人，他們也分飾劇中的角色，擔任演員。但無論如何，就如同本刊文中所述：「偶戲之所以吸引人，因為它是一個奇觀，是賦予死物生命的奇蹟。」就如同劇場一樣，如何讓不可能成為可能？讓觀眾的想像力隨著燈光起伏、舉手投足而起舞，就端看每個劇團說故事的本領了。當然無庸置疑的，隨著本屆臺北藝術節而來的南非翻筋斗偶劇團，絕對是說故事的箇中好手。
南非翻筋斗偶劇團從一九八一年的地方劇團起家，到二○○七年與英國國家劇院合作《戰馬》，可謂是一「戰」成名，絕非「偶」然。不管是在倫敦西區、紐約百老匯、柏林等地，都激起觀眾的熱烈回響。而且還得到倫敦《標準晚報》戲劇獎、「戲劇評論圈」戲劇獎、「奧立佛獎」、東尼獎等榮耀加持，據說中文版的《戰馬》，也預估在二○一五年時，於北京、上海等地現身。所以在本期雜誌中，我們就從《戰馬》開始，到即將來台演出的《烏布王》，帶您一窺南非翻筋斗偶劇團的創作點滴。
一樣從古早走到現代，來自北亞大陸的「呼麥」，也在世界音樂的風潮中後來居上，為樂迷所關注。這飛揚在大草原流傳已久的喉間吟唱，似乎和爵士、即興、噪音音樂、前衛音樂、甚至是電音扯不上關係；而遙遠的唐努烏梁海、阿爾泰山、薩彥嶺甚至是圖瓦共和國這些地理名詞，相信對台灣的讀者也是一抹模糊且陌生的存在。從音樂到地理，這些又有什麼理不清的牽絆？別急，就讓我們跟著今年國家兩廳院新點子樂展，與來自圖瓦的跨界女高音珊蔻．娜赤婭克，一同追尋那來自亞洲中心、既古老且現代的人聲風景。
